Conversatorio ¿Qué sabemos de la felicidad? en Centex

Un nuevo encuentro de Tertulias Porteñas, esta vez para hablar de la felicidad, se desarrollará este martes 27 de septiembre, a las 19 horas, en el Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (Centex), ubicado en Plaza Sotomayor 233, Valparaíso.

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El Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, a través de su Centro de Extensión, y el Centro Interdisciplinario de Neurociencia de Valparaíso (CINV), de la Universidad de Valparaíso,  con  el  apoyo  de la Iniciativa Científica Milenio, desarrollarán este martes 27, a las 19 horas, el conversatorio “¿Qué Sabemos de la Felicidad?”, en el marco de la  Temporada 2016 de  las  Tertulias Porteñas.

En el encuentro, conducido por  Cristián Warnken, se presentarán tres puntos de vista para abordar interdisciplinariamente el tema de la felicidad, una de las grandes preocupaciones y búsquedas de la humanidad. La cita se realizará en Plaza Sotomayor 233 contará con la presencia de los invitados: Pablo Moya, Ziley Mora y Armando Roa.

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Pablo Moya Subdirector del Núcleo Milenio Biología de Enfermedades Psiquiátricas. Bioquímico, Doctor en Ciencias Biomédicas. Postdoctorado en el National Institute of Mental Health, EEUU. Profesor del Instituto de Fisiología de la Facultad de Ciencias de la UV. Investiga las bases moleculares de enfermedades psiquiátricas, incluyendo trastornos de ansiedad y depresión. El objetivo de sus estudios es identificar nuevos blancos terapéuticos para estos trastornos que afectan dramáticamente la salud de la población y su calidad de vida.

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Ziley Mora Filósofo, etnógrafo, escritor (autor de más de 20 libros de investigación humanista y cultural), Consultor independiente en procesos humanos, coach en liderazgo emprendedor en el sector indígena de Arauco. Es pionero en México y en el mundo  en estrategias ontológicas para la reinvención de la identidad personal, fundando en la práctica una “ingeniería de la identidad” en base al método de la escritura biográfica. Creador de la disciplina llamada Ontoescritura, un método para llegar a lo genuino del Ser vía análisis de la historia personal.

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Armando Roa Poeta, ensayista, traductor, antologador y narrador. Alumno de Leyes en la Universidad Diego Portales de Santiago recibiéndose de abogado en 1991. Estudió chelo, armonía, contrapunto. Admirador de la literatura inglesa y norteamericana, su obra ha sido recopilada en antologías y revistas nacionales y extranjeras. Ganador del Premio Pablo Neruda y el Premio Nacional de la Crítica en Poesía.

Festival Puerto de Ideas lanza programa de su sexta versión

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Calendario de actividades disponible en puertodeideas.cl  Las entradas ya están a la venta.

Homenajes a grandes nombres de la literatura, diálogos sobre ética, política, violencia y pueblos originarios, conferencias sobre los límites del cerebro humano, viajes a través de las obras de destacados autores, y espectáculos de música al aire libre, teatro y danza, forman parte del original y diverso programa del VI Festival Puerto de Ideas, dado a conocer hoy en el Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes en Valparaíso, Centex.

Para el Ministro de Cultura, Ernesto Ottone, “Puerto de Ideas es un espacio donde la ciencia, la narrativa, las artes y la filosofía intercambian sus visiones y conocimientos, encontrando un lenguaje común y transversal que logra llegar a todos los chilenos, siendo un aporte muy valioso para la descentralización y difusión de la cultura”.

Apoyado por el CNCA y reconocido como uno de los festivales culturales más importantes del país, la sexta versión del encuentro ofrecerá -el 11, 12 y 13 de noviembre- un fin de semana donde el público podrá elegir entre 40 actividades y 52 destacados invitados nacionales e internaciones en distintas disciplinas.

“Puerto de Ideas es una invitación abierta a vivir y conocer a los creadores y principales actores de la cultura. Son tres días de conferencias, exposiciones, diálogos, y espectáculos que pretenden despertar la curiosidad, la imaginación y la creatividad en el público”, afirma Chantal Signorio, directora de Puerto de Ideas.

¿Cómo enfrentamos realidades políticas y sociales tan diversas como las de hoy? ¿Por qué es relevante la ética? ¿Son las redes sociales tan inofensivas como parecen? ¿Es acaso la religión una expresión de la violencia? ¿Qué sucede cuando la masculinidad entra en crisis? ¿Por qué buscamos la belleza y el amor? Esas son algunas de las preguntas que los invitados intentarán responder en sus conferencias.

Entre ellos estará el Premio Nacional de Literatura y ocho veces ganador del Premio de la Crítica en Cuba, Leonardo Padura, junto al periodista norteamericano y colaborador de la revista The New Yorker, Jon Lee Anderson. Por su parte el escritor colombiano William Ospina, indagará sobre los rastros que ha dejado el fenómeno de la violencia en el arte y literatura latinoamericana, y el ensayista español Vicente Serrano, introducirá las grandes interrogantes que trae consigo el fenómeno de Facebook.

CERVANTES, SHAKESPEARE Y ROJAS En un año marcado por el cuarto centenario de dos grandes de la literatura: William Shakespeare y Miguel de Cervantes, Puerto de Ideas se sumará a los homenajes a través de destacados invitados. La voz experta del editor y crítico literario Gordon McMullan estará a cargo de analizar la vigencia de la obra del dramaturgo inglés, mientras que la obra del autor de El Quijote estará a cargo del escritor español y Premio Nacional de Narrativa Javier Cercas.

Los 100 años de nacimiento de uno de los poetas más importantes de la literatura nacional, Gonzalo Rojas, también serán recordados en el festival. Un recital poético que incluirá la lectura de sus poemas a través de distintas voces, un recorrido literario por Valparaíso -ciudad con la que Rojas tuvo un vínculo personal-, y un diálogo entre dos estudiosos de su obra, la escritora franco mexicana Fabienne Bradu, y el historiador mexicano Christopher Domínguez, serán las actividades que encabezarán los homenajes al poeta.

MÚSICA Y ESPECTÁCULOS PARA TODA LA FAMILIA Una original propuesta musical traerá el aclamado compositor John Luther Adams. El norteamericano, ganador de un Grammy y un Pulitzer de la Música, presentará un concierto en el Parque Cultural de Valparaíso y dará una conferencia en la que abordará el gran tema de su obra: una alerta sobre el calentamiento global.

Así también, la amplia oferta de actividades y espectáculos para niños y adultos incluye la obra interactiva del artista visual Gaad Baytelman,Efecto Dominó -que se realizará en la Plaza Sotomayor-, el Circo Francés, la obra de Teatro científico  No es magia, es ciencia, el laboratorio teatral Los 60 años del Teatro Popular Ictus -que buscará desentrañar las claves de la creación colectiva-, y El Encuentro, obra de dos bailarines australianos en el que un niño con síndrome de down expresa lo que siente a través de la danza.

La programación completa del festival ya está disponible en  www.puertodeideas.cl Las entradas pueden comprarse en el sitio www.daleticket.cl y tienen un valor de $2.000 (incluido el recargo).

 

 

Chini and The Technicians cierra ciclo de música In-Visible en Centex

La banda se presentará junto al músico autodidacta, Diego Lorenzini, este viernes 23, a las 20 horas, en el Zócalo de Consejo Nacional de la Cultura y las Artes ubicado en Plaza Sotomayor 233, con entrada liberada.

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Chini and The Technicians es una banda chilena emergente, cercana a los géneros folk y pop, que llega a Valparaíso para cerrar el ciclo de música In-Visible, de género e inclusión, que organizó el Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (Centex).

El grupo está compuesta por los artistas visuales, Roberto González en guitarras, looper y percusión, y María José “Chini” Ayarza, voz, guitarra, percusión y autora de las letras del dúo. La banda forma parte de una nueva generación de artistas nacionales y, actualmente, se encuentran promocionando su video/single, Igual.

En su trabajo abordan contenidos tan complejos como el femicidio. En Carlita, por ejemplo, hablan de un tema triste y macabro de manera liviana, lo que concuerda con la forma en que algunos medios tratan este drama. Otro ejemplo de su línea temática podría ser Anónimo, una canción que habla de los perfiles anónimos en Internet que se empoderan y ejercen el machismo mediante la censura a las opiniones públicas vertidas por mujeres en este medio. Chini trata de ironizar situaciones como esa y se empodera con esa injusticia.

Diego Lorenzini  La presentación de Chini and The Technicians en Centex será acompañada por Diego Lorenzini, dibujante y músico autodidacta nacido en Talca. Lorenzini estudió Licenciatura en Arte en la Universidad Católica. Participa en los grupos musicales Tus Amigos Nuevos y VariosArtistas, este último formado por artistas visuales. Tiene dos discos de larga duración publicados: Trenzas ad honorem y Pino, grabados en Uva Robot, sello de su propiedad.

Culmina Ciclo In-Visible de género e inclusión

Con el conversatorio de Bernardo Oyarzún y Carolina Pino, dos de los artistas visuales más exitosos del país, culminan este jueves 22 las actividades en torno a la muestra programadas durante el ciclo organizado por Centex.

Un conversatorio de alto nivel artístico se desarrollará este jueves 22 de septiembre, a las 19 horas, en el Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (Centex) ubicado en Plaza Sotomayor 233, Valparaíso. Bernardo Oyarzún y Carolina Pino, dos artistas visuales, con destacada trayectoria internacional, tendrán un espacio de conversación en torno a la temática de género e inclusión y profundizarán en aspectos fundamentales de sus respectivas obras.

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Bernardo Oyarzún  Bernardo Oyarzún (1963) ingresó al mundo del arte con Bajo Sospecha, trabajo que actualmente se exhibe en Centex. Fue su primera obra y la creó a partir de una detención de la policía que le afectó en forma personal. Con ese acontecimiento, el artista llegó a la conclusión que esta  detención obedecía únicamente a su aspecto físico. Oyarzún es Licenciado en Artes Plásticas con mención en Pintura y  Grabado. Trabaja todas las líneas del arte. Ha participado en más de un centenar de exposiciones individuales y colectivas, nacionales e internacionales, entre las cuales destacan ciudades como: Beijing, Barcelona, Ginebra, Río de Janeiro, La Habana y Buenos Aires. En 2011, fue el ganador del Premio Altazor de Artes Mediales, y junto al curador paraguayo, Ticio Escobar, es autor de la obra Werken que representará a Chile en la próxima Bienal de Arte de Venecia.

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Carolina Pino  La artista muestra en este ciclo Shell House, un trabajo que fue expuesto en la Trienal de Milán en 2008. Se trata de dispositivos plegables con sistemas electricos, a modo de refugio, que de alguna manera visibilizan a las personas indigentes. Carolina Pino, quien obtuvo la beca Fulbright, trabaja con medios tecnológicos, físicos y digitales. La artista enfoca su trabajo desde la inclusión. Le interesa trabajar con el concepto del acceso que, a su vez, se relaciona con el uso de las tecnologías digitales presentes hoy en día.

In-Visible  La muestra del Ciclo In-Visible, orientada a la temática de género e inclusión, permanecerá abierta hasta el domingo 25 de septiembre. Se trata de siete exposiciones y una intervención en el frontis del edificio institucional. El grupo de artistas visuales que acompañan a Bernardo Oyarzún y Carolina Pino, está compuesto por: Cristóbal Olivares, con su obra “A-MOR”; Félix Blume que presenta “Sonidos de resistencia”, y Nicolás Grum quien, en el frontis del CNCA, instaló su obra “La voz sin voz”. El ciclo también exhibe fotografías y un video del colectivo Las yeguas del Apocalipsis y un audiovisual de la performance “Los zapatos de Leppe” de Carlos Leppe, piezas icónicas de las artes visuales pertenecientes al coleccionista, Pedro Montes.

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Con película sin sonido concluye Ciclo de Cine In-Visible

Film “La Tribu”, de Myroslav Slaboshpytskyi, se exhibirá en Cine Condell en el marco del ciclo de género e inclusión organizado por Centex.

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Con la exhibición de la cinta ucraniana “La Tribu” del director Myroslav Slaboshpytskyi culmina este miércoles 14 el Ciclo de Cine In-Visible, de género e inclusión, organizado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes a través de su Centro de Extensión (Centex).

La cinta narra la historia de un adolescente sordomudo ingresa en un internado especial donde, para sobrevivir, tiene que formar parte de una organización salvaje “La tribu”, dedicada a todo tipo de actos delictivos. Su amor por una de las concubinas del líder lo llevará a desafiar las reglas no escritas en la jerarquía de la banda. Una película que no precisa de doblaje ni subtítulos, donde toda la comunicación es mediante el lenguaje de signos porque, según plantea la cinta, el amor y el odio no necesitan traducción. La particularidad de la película es que es muda, sin música, ni letreros, aunque fue rodada en 2014.

El film es para mayores de 14 años y se exhibirá este miércoles 14 de septiembre, con entrada liberada, a las 21 horas, en el Teatro Condell , ubicado en Condell 1585, Valparaíso.

Javiera Mena se presenta en Ciclo In-Visible de Centex

El concierto se realizará este viernes en el Teatro Condell de Valparaíso. Previamente, en el mismo lugar, se presentará la performance Transformación del artista visual, Felipe Bracelis.

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La música de Javiera Mena llega este viernes 9 al Teatro Condell de Valparaíso en el marco del Ciclo In-Visible, de género e inclusión, que presenta el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes a través de su Centro de Extensión (Centex). De manera previa, en el acceso al recinto, el artista visual, Felipe Bracelis, desarrollará la performance Transformación donde caracteriza a Art-Tica, su personaje Drag Queen.

Artista consolidada Desde su primera publicación Esquemas juveniles, en 2006, Javiera Mena irrumpió en la escena nacional llamando la atención de los oyentes ávidos de nuevas propuestas musicales. A partir de su debut, ha publicado cuatro álbumes clasificados en el género electro pop. Revolucionaria y transgresora en el sonido y en ofrecer una nueva estética, la cantante, compositora y productora ha continuado con una consolidada carrera. También ha sumado premios y nominaciones internacionales, entre los que destaca la nominación a un Grammy Latino por Otra Era.

Tras Esquemas juveniles fue descubierta en el plano internacional con Mena (2010), un álbum completo de hits como Luz de piedra de luna y Hasta la verdad. Desde entoces, Javiera Mena se ha convertido en el nombre recurrente en festivales nacionales y presentaciones en España, México y Estados Unidos.

Las entradas liberadas para esta presentación de Javiera Mena se agotaron apenas fueron puestas a disposición del público a través de redes sociales de Centex. Sólo quedan 10 invitaciones que serán sorteadas este jueves 8 entre los auditores del programa “Café Negro” de Radio Valentín Letelier (97.3 FM).

Art-Tica  Bracelis estudió Artes Plásticas en la Universidad de Chile y se ha desempeñado como profesor en talleres de apreciación de arte, fotografía, tecnología y nuevos medios. Ha participado en publicaciones y exposiciones en Chile y el extranjero.

En el Ciclo In-Visible, Felipe Bracelis presentará una performance que consistirá en la llegada del artista a calle Condell  1585, transformado en Art-Tica. En su bolso traerá distintos elementos que utilizará para transformarse. Recorrerá el espacio y, en forma paulatina, comenzará a cambiar desde Art-Tica a lo que podría interpretarse como un Drag King, o una figura masculina lograda a través de maquillaje y prótesis. En sus presentaciones, Bracelis no anula el proceso femenino ni retira elementos sino que se “retransforma” sobre esto hasta conseguir un aspecto masculino donde se puede apreciar la huella del aspecto anterior.

 

Música actual de raíz latinoamericana acompañará mesa temática en Centex

Este jueves, desde las 18:30 horas, en el Centro de Extensión del Consejo de la Cultura y las Artes (Centex), se desarrollará la mesa temática Programas educativos y realidades locales, con la participación de profesionales de Chile y Argentina. Entrada liberada a todo público.

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Compositores, investigadores, docentes e intérpretes nacionales e internacionales se darán cita en el Tercer Seminario Nuevas Músicas Latinoamericanas, proyecto organizado por el Centro de Estudios Musicales Latinoamericanos (CEMLA) en colaboración con el Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (Centex), universidades y otras instituciones culturales de la Región de Valparaíso.

El encuentro, focalizado en las prácticas musicales colectivas y la integración de las nuevas tecnologías como recursos pedagógicos para el aula, será llevado a cabo en distintos espacios de Valparaíso, entre los días 23 al 27 de agosto, y comprende talleres intensivos gratuitos, además de charlas, mesas de discusión y conciertos orientados a diversos públicos, tanto especializado, como de la comunidad escolar y general.

Programas educativos y realidades locales  El jueves 25, desde las 18:30 horas, se desarrollará con entrada liberada a todo público una de las jornadas más atractivas del seminario. En el Zócalo del Centex, ubicado en Plaza Sotomayor 233, desde las 18:30 horas, se realizará la mesa temática Programas educativos y realidades locales, actividad que contempla la participación musical de: Emanuel Ruiz, Marcelo Díaz, Andrés Belfanti (Arg), Felipe Rodríguez y el Ensamble de improvisación CEMLA.

El seminario se plantea como un espacio de formación y encuentro, para discutir y promover las expresiones musicales de Latinoamérica en la creación actual. Proyectando el abordaje de una temática distinta cada año, en esta tercera edición se hará́ énfasis en las nuevas músicas y artes sonoras latinoamericanas que fusionan el uso tecnología con elementos de la cultura local, enfocándose en sus posibilidades pedagógicas y didácticas.

El concepto de nuevas músicas Latinoamericanas hace referencia a propuestas tanto del mundo popular como del académico, que vinculan elementos relativos a la cultura popular o tradicional, con tendencias y herramientas actuales y modernas, en las que la experimentación y la búsqueda de nuevas formas de expresión son fundamentales, resultando en manifestaciones contemporáneas que se nutren de las raíces musicales.

Las personas interesadas en obtener más información del seminario, pueden acceder a https://goo.gl/XM8K7x o www.nuevasmusicaleslatinoamericanas.cl

 

 

Seminario Internacional “Estrategias colaborativas. Prácticas artísticas, pedagogía y espacios sociales”

El Consejo Nacional de la Cultura y las Artes abrió la convocatoria para inscribirse en el seminario  internacional “Estrategias colaborativas. Prácticas artísticas, pedagogía y espacios sociales”, a realizarse del martes 30 de agosto al jueves 1 de septiembre, en la ciudad de Valparaíso, organizado en conjunto por los departamentos de Ciudadanía Cultural y Educación y Formación en Artes y Cultura.

c1116a939761dc331eeb13808fd6caeb El seminario y los talleres, que se desarrollarán por segundo año consecutivo, son actividades abiertas al público en general, enfocadas principalmente a artistas, educadores(as), cultores(as) de tradición y gestores(as). También se invita a representantes de establecimientos educacionales, organizaciones culturales comunitarias, infraestructuras culturales y colectivos artísticos.

El encuentro busca relevar experiencias colaborativas como estrategia en los procesos pedagógicos y en el desarrollo cultural de los territorios y sus comunidades. Éste contará con la presencia de profesionales nacionales e internacionales, así como la presentación de casos representativos de los programas institucionales que centrarán la discusión en torno a las prácticas artísticas colaborativas que permitan avanzar hacia la construcción de políticas públicas acorde a los contextos sociales. Durante el seminario habrá ponencias, paneles de casos y talleres que serán impartidos por tres  de las invitadas internacionales.

PONENCIAS

Mariló Fernández (España): Licenciada en Bellas Artes en la especialidad de imagen por la Universidad de Barcelona. Miembro y fundadora de la cooperativa La Fundició. http://lafundicio.net/

Juana Rosa Paillalef Carinao (Chile): Directora del Museo Mapuche de Cañete, desde donde ha apoyado en temas y actividades relacionadas con el quehacer cultural. museomapuchecanete.cl/

Irene Amengual (España): Educadora e investigadora. Desde 2005, trabaja en el Departamento de desarrollo educativo y formación de Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma. Su tesis doctoral se convirtió en el libro “A ras del suelo”, donde aborda la educación en museos como encrucijada de discursos, pedagogías, experiencias compartidas y más. tabakalera.eu/es/irene-amengual-quevedo

María Fernanda Cartagena (Ecuador): Investigadora, curadora y gestora cultural. Historiadora del Arte por The American University, Washington D.C., y máster en Culturas Visuales por la Middlesex University, Londres. Directora del Museo de Arte Precolombino Casa del Alabado. Ha realizado un trabajo sostenido sobre inserción del arte en la esfera pública, arte comunitario y pedagogías críticas en contextos sociales. org/

 PANELES DE CASOS 

Programa Red Cultura: Natalia Matzner (Ratalia Espigadora). Natalia está a cargo de Espigadoras de la Cultura Visual, un proyecto de educación, arte colaborativo y etnografía en las artes. Durante el año 2015, realizaron un proyecto de Residencia de arte colaborativo del programa Red Cultura llamado “Fanzines a través del río”, en la comuna de Placilla, que buscaba la autonomía, unión socialy el refuerzo identitario a través del arte y la autoedición. rataliaespigadora.com/

Programa Acciona: Jorge Matteo (CRCA), Sol Frugone y Rosa Angelini (Red Nekoe). A través del programa Acciona se llevó a cabo en la Región del Maule el proyecto “Estación Memoria”, el cual acercó el valor simbólico de lugares y territorios marcados por la presencia -y ausencia- de ramales y estaciones, a través del desarrollo de estrategias pedagógicas, etnográficas y artísticas. rednekoe.cl/

Programa CECREA: Empresa social que investiga y desarrolla soluciones para alcanzar una vida sustentable, poniendo la ciencia y tecnología al servicio de las comunidades desde y para América Latina. Dentro de sus líneas de trabajo, se dedican al desarrollo y aplicación de estrategias de mediación en ciencia y tecnología en contextos educativos formales y no formales www.lofsur.cl/

Centex: Felix Blume. Artista sonoro titulado en la escuela INSAS de Bélgica, y en un BTS en Audiovisual en Francia. Actualmente, vive entre México, Francia y Bélgica. Su trabajo se centra en la creación de sonido para películas documentales y videoarte. Félix expondrá en el marco del ciclo de CENTEX sobre género e inclusión, resultados y proceso del taller de música inclusivo “La Casa de los peces”, que realizó durante el año 2015 en el marco del Festival de arte sonoro TSONAMI. felixblume.com/sonidosderesistencia/

TALLERES PARALELOS (cupo limitado para 35 personas, según orden de inscripción):

Taller de Mariló Fernández Cómo construir espacios y ecosistemas de aprendizaje colectivo, propuestas y toma de decisiones.

Taller de María Fernanda Cartagena e Irene Amengual. Generación de redes y públicos, realización de sociogramas y ejercicios prácticos de levantamientos de proyectos.

HORARIOS 

Seminario (ponencias y paneles de casos): 30 y 31 de agosto de 09.00 a 14.00 hrs. | Centex, Plaza Sotomayor 233, Valparaíso.

Talleres paralelos con invitadas internacionales: 30 y 31 de agosto, de 14.00 a 18.30 hrs. y 1 de septiembre, de 09.30 a 18.30 horas. Parque Cultural de Valparaíso, calle Cárcel 471, Cerro Cárcel.

INSCRIPCIÓN LIBERADA

Seminario: https://goo.gl/forms/22jtyhf7CqOAP0M13

Talleres: https://goo.gl/forms/2X7nhDSJlp4tdQuI3

(Se deben completar por separado los formularios para asistir a escuchar las ponencias y presentación de casos del seminario y/o a los talleres que ofrecerán las invitadas internacionales). Las inscripciones se recibirán hasta el viernes 26 de agosto, a las 14 horas.

Descargar programa completo  (Pdf)

La nómina de personas seleccionadas será publicada en el portal www.cultura.gob.cl

También serán contactados mediante correo electrónico.

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Ciclo In-Visible del Centex Presenta en Valparaíso la música de Bahía Inútil y Entrópica

Dos conciertos de artistas emergentes se presentarán el viernes 26 de agosto en el Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (Centex). La entrada es liberada, con retiro previo de invitaciones.

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Los ritmos de Bahía Inútil y el electro pop de Entrópica llegan este viernes 26 de agosto hasta el zócalo del Centro de Extensión del Consejo Nacional del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (Centex), ubicado en Plaza Sotomayor 233, Valparaíso. Ambos conciertos se presentan con acceso liberado, en el marco del Ciclo In-Visible de género e inclusión que se desarrollará hasta el 25 de septiembre en este espacio cultural.

Bahía Inútil El grupo liderado por la actriz y dramaturga Manuela Infante abre los fuegos de la jornada, a las 19:30 horas. El nombre Bahía Inútil hace referencia a un lugar del  Sur de Chile, en Tierra del Fuego, que geográficamente es una bahía pero que no puede albergar barcos. Eso encierra el concepto de la banda, es decir, un territorio que se caracteriza por ser pura desolación y silencio, pero grandioso y sobreco­gedor a la vez. El trabajo de esta agrupación ha sido ampliamente va­lorado por la crítica, en especial, el concierto inclusivo ofrecido en 2014, que contó con la participación de Nzcanal, entidad que realiza videoclips con lenguaje de señas.

Entrópica Tras el concierto de Bahía Inútil se presentará el electro pop de Entrópica (21 horas), seudónimo de la productora, compositora y cantante, Francisca Bascuñán Vial, quien tras su paso por el grupo Le Fruto inició, en 2012, un camino solista que clasifi­ca como electro pop. Dos EPs plasman su trabajo y han sido la base de sus presentaciones en vivo y de un cuidado trabajo visual.  Entrópica ha colaborado con grandes nombres del género, como Javiera Mena e Ignacio Redard. En 2012 grabó un cover de la canción “Con suavidad”, del disco electro pop “Corazones”, de Los Prisioneros, que incluyó en la reedición de su primer EP, titulado “Entrópica”.

Las invitaciones liberadas para ambos conciertos se entregan desde este  Martes 23 de agosto, de 10 a 18 horas, en Plaza Sotomayor 233, Valparaíso. 

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Programación Ciclo de Artes Visuales In-Visible

EXPOSICIÓN PERMANENTE

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BAJO SOSPECHA Bernardo Oyarzún ingresó al mundo del arte con Bajo sospecha. Fue su primera obra y la creó a partir de una detención policial que le afectó en forma personal. Ese acontecimiento gatilló la urgencia y la necesidad de hablar acerca del tema y preguntarse por qué la policía le detenía tantas veces, concluyendo que esto obedecería a su aspecto físico. Bajo sospecha se relaciona con la inclusión. Oyarzún señala que esta obra tiene que ver con un país dividido, donde no toda la gente tiene acceso, donde hay montones de mecanismos políticos y sociales que hacen que ciertas personas no tengan las mismas oportunidades ni los mismos derechos, donde hay ciertas personas que se ven diferentes por su condición racial y por su condición social.

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SHELLHOUSE  (living portable) Carolina Pino enfoca su trabajo desde la inclusión. La artista muestra en este ciclo un trabajo inspirado en su obra Shellhouse. Se trata de dispositivos construidos con material perecedero, no diseñados para que perduren, refugios que visibilizan, de alguna manera, a las personas indigentes. Son objetos inapropiados de la modernidad, una reflexión sobre el acceso y las posibilidades de la materialidad contemporánea. Lo inadecuado representa la disidencia, lo marginal, el exilio, lo no-oficial. Shellhouse -premiada con el Fondart- fue exhibida en la Trienal de Milán del 2008 y en la exhibición de viviendas de cartón, EINRICHTEN – Leben in Karton, de la Städtische Galerie, en Alemania.

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A-MOR La obra de Cristóbal Olivares es un trabajo sobre el femicidio en Chile. Olivares registró historias de mujeres que habían sido asesinadas por sus parejas, o exparejas, con el fin de ahondar en la temática y sacar estas historias de la cuantificación estadística. Se trata de fotografías donde el artista registra los lugares donde las mujeres fueron asesinadas, sus espacios comunes, sus cosas personales y lo que pasó con su entorno familiar después de estas muertes. Olivares expresa que muchas familias crearon altares, guardan recuerdos, recortes de prensa de cuando ocurrió el hecho. Las fotos también muestran las armas que fueron ocupadas en algunos casos y los espacios comunes en la calle, con la transformación de los espacios en función de la historia.

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SONIDOS DE RESISTENCIA Félix Blum expone resultados y procesos del taller de música inclusivo La casa de los peces, que realizó durante el año 2015 en el marco del Festival de arte sonoro TSONAMI. En este taller trabajó con personas no videntes y los resultados fueron instalados en semáforos de la ciudad de Valparaíso, a modo de intervención urbana. Estos sonidos fueron elaborados por los asistentes al taller, según sus percepciones y necesidades, permitiendo a las personas de baja visión y no videntes, cruzar las calles con seguridad, al emitir un sonido cuando el semáforo peatonal está en verde. Entre los sonidos, se registraron: sirenas de barcos, olas, flautas, aves, juegos infantiles y vendedores ambulantes, entre otros.

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LA VOZ SIN VOZ Durante el Ciclo In-Visible, Nicolás Grum interviene la fachada del edificio institucional del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes con la obra La voz sin voz que emerge desde un taller desarrollado con estudiantes que convi-ven en liceos con Programas de Integración Escolar (PIE). El artista busca presentar la voz, los testimonios y reflexiones de niñas y niños, no necesariamente discapacitados, pero que forman parte de proyectos de inte-gración. Desde el taller se generan escrituras, consignas y eslóganes políticos que determinan cómo se observa la idea de la integración y la inclusión. Son textos breves que reflejan la reflexión que ellos y ellas hacen sobre este fenómeno. Con los textos se elaboran lienzos que se tienden en la fachada del edificio, siguiendo la misma estética de las piezas que cuelgan cuando un edificio está en toma.

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YEGUAS DEL APOCALIPSIS (*) El colectivo artístico Yeguas del Apocalipsis fue conformado por Pedro Lemebel y Francisco Casas Silva en San-tiago de Chile entre los años 1987 y 1997. Las intervenciones del colectivo interpelaban a las agitaciones civiles y los movimientos de resistencia que se movilizaron para oponerse al régimen militar, y sostuvieron una postura crítica frente al sistema de legitimidad propio de la institución artística. Lemebel y Casas propusieron una postura disidente frente a las fórmulas orgánicas de la “militancia homosexual”, promoviendo un discurso que apelaba a un cruce entre política de izquierdas y políticas del deseo. Seleccionaron los espacios y fechas de cada intervención, según su valor simbólico y según la contingencia nacional, pues sus trabajos estaban determinados por la acción urgente, la irrupción y la polémica. Entre sus trabajos destacan: Coronación de espinas, Refundación de la Universidad de Chile, ¿De qué se ríe presidente?, La Última Cena en San Camilo y Las Dos Fridas, entre otras.

En el Ciclo In-Visible, se presentan fotografías de Mario Vivados correspondientes a la obra Lo que el SIDA se llevó, donde Lemebel y Casas realizan un homenaje a distintas figura de la cultura. “Las fotos tienen una rara inocencia que nos retrata sobrevivientes de la peste en brumosa claridad. Casi se podría decir que la película no terminó muy bien, pero las yeguas salieron glamorosas del cine abanicándose con un carnet de baile en el arte latinoa-mericano” (Pedro Lemebel en www.yeguasdelapocalipsis.cl).

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CARLOS LEPPE (*) Carlos Leppe (1952-2015) es considerado como uno de los miembros clave del grupo de artistas de la Escena de Avanzada y pionero en el ámbito del arte corporal o body art en Chile. Fue una de las figuras más importantes de la escena artística chilena durante la década de los 70 y 80. El artista y publicista cuenta entre sus obras más emblemáticas El perchero (1975), donde se personificó como mu-jer; La estrella (1979) y Sala de espera (1980). Uno de sus trabajos más recordados, Happening de las gallinas (1974), fue la primera performance realizada en el país.

Durante el Ciclo In-Visible, se presentará un registro audiovisual de la performance Los zapatos de Leppe (2000), obra realizada en las afueras e interior del Museo Nacional de Bellas Artes, con motivo de la inauguración de la muestra “Chile, 100 años de Artes Visuales”. Durante la performance, Leppe realiza una representación psicoanalítica de sí mismo donde ocupa elementos icónicos de su obra utilizados en trabajos anteriores. En ese entorno, el artista construye múltiples significados para escenificar la historia en su dimensión social, institucional y artística.

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(*) Colección Pedro Montes Pedro Montes es abogado y coleccionista. Estudió arquitectura y teoría del arte en Europa y Estados Unidos. En 2009, fundó la galería D21 y dos editoriales: una para publicar poesía y la otra, para catálogos de arte. Se ha dedicado a rastrear y rescatar obras de los artistas más emblemáticos de los años 70 y 80, como Eugenio Dittborn, Lotty Rosenfeldt y Paz Errázuriz. Montes encabeza el equipo de profesionales que se ha hecho cargo de recuperar el archivo mayor de las Yeguas del Apocalipsis, y es uno de los coleccionistas más importantes de la obra artística de Carlos Leppe.

Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes Ubicado en Plaza Sotomayor 233, Valparaíso. Exposiciones abiertas de lunes a viernes, de 10 a 19 horas. Sábados, domingos y festivos, de 11 a 18 horas.

Visitas mediadas Email  mediadores.centex@cultura.gob.cl /Formulario de solicitud goo.gl/6Xm4zm / Fono 56 32 2326682

La programación de alguna de estas actividades puede estar sujeta a cambios por motivos ajenos a la organización. Sugerimos confirmar esta información en nuestro sitio web y RRSS: www.cultura.gob.cl / www.centex.cl / www.facebook.com/centrodeextension#InVisibleCentex  / @centexcnca 

 

Programación Ciclo de Música In-Visible

Bahía Inútil  Viernes 26 de agosto, 19 horas. Proyecto liderado por la destacada actriz y dramaturga, Manuela Infante. En 2014, presentaron un concierto inclusivo con lenguaje de señas. Lugar: Centex, Plaza Sotomayor 233, Valparaíso.

 

Entrópica  Viernes 26 de Agosto, 21 horas. Entrópica es el seudónimo de la productora, compositora y cantante, Francisca Bascuñán Vial, solista desde 2012. Sus canciones circulan en redes sociales y circuitos de la música electrónica. Lugar: Centex, Plaza Sotomayor 233, Valparaíso.

 

Javiera  Mena Viernes 9 de septiembre , 21 horas. La nueva propuesta musical de la artista, revolucionaria y transgresora, ha llamado la atención de los oyentes. Desde 2006, ha publicado cuatro álbumes todos del género electro pop. La presentación de Javiera Mena será precedida por la performance del artista, Felipe Bracelis. Lugar: Teatro Condell, Condell 1585, Valparaíso.

 

Chini  and the Technicians Viernes 23 de  septiembre, 21 horas. Banda chilena emergente compuesta por los artistas visuales, Roberto González, y María José “Chini” Ayarza, autora de las letras del dúo. Sus letras tratan temas como el femicidio. En términos musicales, aborda el tema de manera más bien liviana mientras se habla de una trama macabra y triste; y que a su vez, tiene mucha concordancia con cómo tratan esta temática los medios. Lugar: Centex, Plaza Sotomayor 233, Valparaíso.

 

Programación Ciclo de Cine In-Visible

VERDAD AL VIENTO Miércoles 27 de julio, 19 horas /Lugar: Centex, Plaza Sotomayor 233, Valparaíso . Documental donde se narra cómo nació el proyecto del Observa-torio Contra el Acoso Callejero en Chile. Filmado con el apoyo de ONU Mujeres Chile y la Unión Europea. Dirección: Rodolfo Gárate 35 minutos | 2013 | Chile.

VER Y ESCUCHAR Miércoles 3 de agosto, 19 horas. Lugar: Centex, Plaza Sotomayor 233, Valparaíso. La película narra tres encuentros, tres historias, tres momentos en donde personas ciegas y sordas intercambian y comparten experiencias, recuerdos y sensaciones sobre la luz, la oscuridad, el silencio y el sonido del mundo que los rodea. Dirección: José Luis Torres Leiva 90 minutos | 2013 | Chile.

MAPA PARA CONVERSAR  Miércoles 10 de agosto, 21 horas (+14). Lugar: Teatro Condell, Condell 1585, Valparaíso. Roberta, su conservadora madre y su novia, una bella intelectual del porno, saldrán a navegar en velero por la costa. Una historia sobre la eterna búsqueda de ser reconocidos como somos o a lo menos, de cómo queremos ser vistos. Dirección: Constanza Fernández Bertrand 81 minutos | 2011 | Chile.

LA VISITA  Miércoles 17 de agosto, 21 horas (+14). Lugar: Teatro Condell, Condell 1585, Valparaíso. El esperado regreso de un hijo para el funeral de su padre, agita el hermético ambiente familiar al volver convertido en hija, en una casa donde las mujeres residentes creían necesitar de los hombres para poder sobrevivir. Dirección: Mauricio López 82 minutos | 2014 | Chile.

LUZ Y SOMBRA  Miércoles 24 de agosto, 19 horas. Lugar: Centex, Plaza Sotomayor 233, Valparaíso. Doce cortometrajes que cuestionan desde el cine las posibilidades de la percepción. Resultado de un taller de cine para personas ciegas y con baja visión que nace de un diálogo interdisciplinario. Dirección: Wilson Aramayo, Pamela Cubillos, Arturo Quin-tanilla, Cynthia Rojas, Lorenzo Morales, Catherine Muñoz y Baudilio Vásquez. 55 minutos | 2015 | Chile.

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SAN CRISTOBAL Miércoles 31 de agosto, 19 horas (+14). Lugar: Teatro Condell, Condell 1585, Valparaíso.  Antes de irse a vivir al extranjero, Lucas visita a su hermana en una isla al sur de Chile. Cuando conoce a Antonio, un joven pescador local, surge un romance inesperado que los hace navegar hacia un horizonte nuevo. Dirección: Omar Zúñiga 29 minutos | 2015 | Chile.

LOCAS PERDIDAS Miércoles 31 de agosto, 19:30 horas. Lugar: Teatro Condell, Condell 1585, Valparaíso. Tras ser detenido por la PDI en un allanamiento televisado a la discoteca donde trabajaba como transformista, Rodrigo vuelve a su hogar con el temor de que su familia lo vea en el noticiario nocturno. Mientras se arregla para asistir a un matrimonio, planea huir con su pareja Mauricio, un peluquero amigo de la familia. Dirección: Ignacio Juricic 28 minutos | 2015 | Chile.

TRAILER LOCAS PERDIDAS from Ignacio Juricic on Vimeo.

LA TRIBU  Miércoles 14 de septiembre, 21 horas (+14). Lugar: Teatro Condell , ubicado en Condell 1585, ValparaísoUn adolescente sordomudo ingresa en un internado donde, para sobrevivir, tiene que formar parte de una organización salvaje: “la tribu”, dedicada a actos delictivos. Su amor por una de las concubinas del líder lo llevará a desafiar las reglas no escritas en la jeraraquía de la banda. Dirección: Myroslav Slaboshpytskiy 126  minutos | 2014 | Ucrania.

 

Rodrigo Salinas rendirá homenaje a Carlos Leppe con performance en Centex.

Viernes, a las 19:00 horas, en el frontis del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), el actor Rodrigo Salinas presentará una performance en el marco del ciclo In-Visible, de género e inclusión.

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El comediante y actor Rodrigo Salinas,  que también destaca como artista visual, pondrá en escena la performance “Homenaje a Carlos Leppe: El día que me quieras” este viernes 05 de agosto, a las 19:00 horas, en la Plaza Sotomayor, en el marco del Ciclo In-Visible que está presentando el Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Centex.

Según el mismo artista, conocido masivamente como el “Guatón” Salinas, el motivo de este homenaje es un cariño personal hacia Carlos Leppe, artista nacional fallecido en 2015. El actor intentará hacer contacto con el espíritu del artista recreando algunas de sus clásicas performances. La obra se inscribe en el aspecto del travestismo desarrollado por Leppe y en un trabajo particular de Salinas con “lo serio”.

La apuesta del comediante es ver hasta dónde se puede tensionar la seriedad sin que nadie se ría. “Lo que podría parecer como una burla, que se vea como algo serio. La pregunta que subyace es por qué si nos vestimos de determinada manera, tenemos determinado sexo. Tiene que ver con la visibilidad que podrían tener los transgénero o los hombres que deciden vestirse de mujer o sacar la mujer”, explica el artista.

Rodrigo Salinas (41) también es guionista, escritor y dibujante. Ha trabajado en  programas como  “31 minutos” y “El club de la comedia”. En 2014 y 2015, participó en la primera y segunda parte de la película “Fuerzas Especiales”, donde interpretó al ‘Cabo Salinas’. Mediante votación popular, fue elegido Rey Guachaca en 2012.

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Carlos Leppe Durante el ciclo In-Visible de Centex, se está presentando el video “Los zapatos de Leppe”, performance de Carlos Leppe realizada en el Museo Nacional de Bellas Artes en el año 2000. Leppe (1952-2015) es considerado uno de los miembros clave del grupo de artistas de la Escena de Avanzada y pionero en Chile en el ámbito del arte corporal o body art. Se trata de una figura clave de la escena artística chilena durante la década de los 70 y 80. Entre las obras más emblemáticas del artista y publicista se encuentran: “El perchero” (1975), donde se personificó como mujer; “La estrella” (1979) y “Sala de espera” (1980). Uno de sus trabajos más recordado es “Happening de las gallinas” (1974), la primera performance realizada en el país.

Género e inclusión serán temáticas claves del nuevo ciclo del Centex

Exposiciones permanentes, cine, música, teatro y conversatorios incluye desde julio la programación del Centro de Extensión del Consejo de la Cultura (Sotomayor 233, Valparaíso). Todas las actividades son con entrada liberada.

Seis exposiciones permanentes, una intervención en el frontis del edificio, cinco conciertos que incluyen la presentación de Javiera Mena, cine y performances serán parte de la programación del Centro de Extensión del Consejo de la Cultura, como parte de In-Visible, ciclo que aborda las temáticas de género e inclusión, a partir de distintas expresiones artísticas.

Hasta el 25 de septiembre, y en forma gratuita, estarán disponibles las obras “Bajo sospecha”, de Bernardo Oyarzún; “Shellhouse”, de Carolina Pino; Yeguas del Apocalipsis y Carlos Leppe, de la colección de Pedro Montes; “A-MOR”, de Cristóbal Olivares; “Sonidos de resistencia”, de Félix Blume; y “La voz sin voz”, de Nicolás Grum. Los conciertos se realizarán en el Centex y en el Cine Condell de Valparaíso, con presentaciones que buscan apoyar y dar visibilidad a jóvenes artistas mujeres y a una banda regional. Los invitados son Javiera Mena, Chini and the Technicians, Entrópica, Bahía utópica y Fatiga de material.

A ellos se suman tres performances a cargo de los artistas Felipe Bracelis, Isabel Torres y Rodrigo Salinas, el popular “Guatón” Salinas. Además habrá una muestra de artes escénicas en el marco de la programación de Mestiza, festival y encuentro iInternacional de teatro contemporáneo de mujeres, con obras como “Memorias de agua” (Ecuador-Perú), “Cuerpo y territorio” (La Legua, Chile), “Hojas de papel volando” (Cuba) y “Dos payasas” (Brasil). La producción de Mestiza desarrollará en Centex el laboratorio  de perfeccionamiento y profundización en el arte de la payasa y una mesa de gestión y producción cultural con participantes internacionales.

In-Visible también contempla un ciclo de cine con películas de los últimos cinco años y que abordan la temática de género e inclusión. Además se desarrollará un laboratorio creativo de artes visuales, a cargo del curador Rodolfo Andaur e invitados/as internacionales, y un foro gastronómico donde la comida será preparada por integrantes de la Fundación Crescendo de Santiago.

A propósito del desarrollo de proyectos programáticos que abordan los vínculos entre arte, pedagogía y territorio, otra de las actividades destacadas será el seminario internacional “Estrategias colaborativas. Prácticas artísticas, pedagogía y espacios sociales”, organizado por el Consejo de la Cultura a través los departamentos de Educación y Formación en Artes y Cultura; y Ciudadanía Cultural.

PROGRAMACION CICLO INVISIBLE

Centro de Extensión del CNCA inicia presentaciones gratuitas de cine y música en Ciclo In-Visible

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A partir del miércoles 27 de julio comenzará el ciclo de ocho películas que abordan la temática de género e inclusión, en el marco del ciclo organizado por Centex. La muestra incluye cuatro conciertos en Centex y en Cine Condell.

Con el documental “Verdad al viento”, que narra cómo nació el proyecto del Observatorio Contra el Acoso Callejero en Chile, se dará inicio a la muestra de cine de género e inclusión en el marco del Ciclo In-Visible, desarrollado en el Centro de Extensión del Consejo de la Cultura y las Artes  (Centex), ubicado en Plaza Sotomayor 233, Valparaíso.

La producción nacional de 2013, dirigida por Rodolfo Gárate y filmada con el apoyo de ONU Mujeres Chile y la Unión Europea, narra la historia del Observatorio y  su lucha por lograr una legislación que permita abolir la violencia hacia la mujer en los espacios públicos de Chile. La función se inicia a las 19:00 horas del viernes 29 de julio, con acceso liberado y por orden de llegada.

El ciclo continúa con otras siete películas que abordan la temática de género e inclusión que se han programado para los días miércoles en el Zócalo de Centex y el Teatro Condell (Condell 1585).

PROGRAMACIÓN DE CINE 

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  • Verdad al viento: miércoles 27 de julio, 19 horas, Centex
  • Ver y Escuchar: miércoles 3 de agosto, 19 horas, Centex
  • Mapa Para Conversar (+14): miércoles 10 de Agosto, 21 horas, Teatro Condell
  • La Visita (+14): miércoles 17 de agosto, 21 horas, Teatro Condell
  • Luz y Sombra: miércoles 24 de agosto, 19 horas, Centex.
  • San Cristóbal (+14) / Locas Pérdidas (+14): miércoles 31 de agosto, 19 horas, Teatro Condell
  • La Tribu (+14): miércoles 14 de septiembre, 21 horas, Teatro Condell

PRESENTACIONES MUSICALES

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  • Bahía Inútil: viernes 19 de agosto, 21 horas, Centex
  • Entrópica: viernes 26 de agosto, 21 horas, Centex
  • Javiera Mena: viernes 9 de septiembre, Teatro Condell
  • Chini and the Technicians: viernes 23 de septiembre, Centex

 

Libro de ensayos “Territorios Invisibles” se presentará en el Centex del Consejo de la Cultura

La obra, escrita por Felipe Moncada Mijic, recibió el premio Consejo Nacional del Libro y la Lectura a las mejores Obras Literarias de Autores(as) Nacionales 2015. La cita es el martes 26 en Sotomayor 233, Valparaíso.

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Con el antecedente de haber sido seleccionada como la mejor obra inédita en la categoría ensayos por el Consejo Nacional del Libro y la Lectura el año 2015, el martes 26 se realizará en el Centro de Extensión del Consejo de la Cultura (Centex) la primera presentación oficial del libro “Territorios Invisibles”, publicado por Ediciones Inubicalistas, del poeta y ensayista, Felipe Moncada Mijic. La presentación estará a cargo de los poetas Ernesto Guajardo y Jorge Polanco.

Según el jurado del certamen, la obra de Moncada fue seleccionada por ser un texto de gran solvencia teórica y analítica, pero escrito en un lenguaje accesible y abierto a nuevas lecturas. Los jueces también hicieron hincapié en la preocupación del autor por visibilizar “un corpus poético amplio y original que desborda el canon habitual y las lecturas sesgadas, excluyentemente metropolitanas”.

El evento literario, convocado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) y Ediciones Inubicalistas, se realizará en zócalo del Centex, ubicado en Plaza Sotomayor 233 Valparaíso, a partir de las 19:30 horas. La entrada es liberada.

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Semana de artes escénicas en Ciclo In-Visible de género e inclusión

Cuatro obras de teatro, un laboratorio creativo y una mesa redonda ha programado en Valparaíso el Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (Centex).

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Entre el martes 18 y viernes 22 de julio se desarrollará la Semana de las Artes Escénicas en el marco del Ciclo In-Visible de género e inclusión que se está presentando en el Centro de Extensión del Consejo de la Cultura (Centex) ubicado en Plaza Sotomayor 233, Valparaíso.

La muestra de teatro, con entrada liberada y retiro previo de invitaciones, corresponde a una extensión del Festival  Mestiza, encuentro internacional de Teatro Contemporáneo de Mujeres.  Serán cuatro obras nacionales e internacionales, un laboratorio creativo de dos días y una mesa redonda de gestión y producción de espectáculos escénicos.

Obras de teatro  Memorias de agua será el primer montaje que abrirá la muestra el martes 19, a las 19 horas, en Centex. Se trata  es una obra  testimonial en las fronteras del teatro, el canto, el rito y la danza. La actriz peruano-holandesa, Carlina Derks Bustamante, hilvana fragmentos de su memoria personal en diálogo con hechos sociales y políticos acontecidos en los años ochenta en el Perú y que la llevaron a ella y su familia a abandonar el país.

El miércoles 20, a las 19 horas, en la Sala Negra UV, ubicada en Avenida  Brasil 1647, se presentará Cuerpo y territorio, el quinto montaje de la compañía Mujeres + un hombre del Centro de Interpretación Fisura de la Población La Legua. La obra, dirigida por Verónica Vargas, surge de la pregunta sobre el territorio intervenido, de los cuerpos como territorio, mapas trayectos, cartografías. Las cicatrices, las arrugas, las marcas de nuestro mapa íntimo, del lugar donde habitamos. Cada montaje de la compañía ha sido un paso para desarrollar Cuerpo y territorio que cuestiona y testimonia las condiciones de intervención que tiene la población, y para darle valor a su historia, sus particularidades y la vida que ha albergado con y sin estigmas.

Para el miércoles, a las 19 horas, en Centex, se programó Hojas de papel volando, con la actuación y dirección de la cubana Roxana Pineda. Se trata de un trabajo unipersonal inspirado en el poemario de la actriz y activista colombiana, Patricia Ariza, fundadora del prestigioso grupo colombiano La Candelaria. Es un recital de poesía sin sosiego, una mujer ante el espejo, que se mira y observa a otra mujer igual y diferente, con todas las alegrías y desolaciones de un ser humano frágil y fuerte.

La muestra teatral finaliza con la obra Dos payasas de la compañía As Marias da Graça de Brasil que se presentará el viernes 22 de julio, a las 19 horas, en Centex. Cuenta con la actuación de Karla Concá y Vera Ribeiro que interpretan a dos payasas con personalidades muy distintas. Conversan sobre las preguntas existenciales de la vida, la amistad, en un momento una manda y la otra obedece. En otro momento, la que manda se conmueve. El llanto, el toque, la distancia y la cercanía. Procuran entender qué tienen que ver los cabellos rubios de un príncipe con los trigos de oro y ellas… entienden.

Las invitaciones liberadas para todas las obras de teatro se deben retirar en Plaza Sotomayor 233, Valparaíso, entre las 10 y 18 horas.

Laboratorio y mesa redonda La producción de Mestiza desarrollará un laboratorio de perfeccionamiento y profundización en el arte de la payasa y, además,  una mesa de gestión y producción cultural en el marco del Ciclo In-Visible.

La artista brasileña Karla Concá, de la compañía As Marias da Graça, dirigirá el laboratorio creativo Saca la payasa para afuera que se presentará los días martes 20 y miércoles 21 de julio, de 10 a 13 horas, en Centex. Se trata de un encuentro que busca incentivar el trabajo de actrices y payasas que tienen pocas oportunidades de renovación y conocimiento, junto con promover el intercambio y la creación de presentaciones escénicas.

“La mayoría de las artistas tienden a infantilizar o masculinizar sus payasas. Pocas son realmente las que elaboran y representan su cotidiano femenino y su condición de mujer. Un aspecto relevante es que las mujeres no tienen referencias de payasas en la historia como tienen los hombres, Charles Chaplin, el Gordo y el Flaco, los Hermanos Marx, entre otros” explica Karla Concá, quien ganó su nariz roja en julio de 1991 cuando decidió formar un grupo de mujeres payasas, algo inédito en Brasil.

Para participar en el laboratorio se debe enviar un correo a centex@cultura.gob.cl  o llamar al teléfono 322326081.

El jueves 21, de 16 a 18 horas, se desarrollará en Centex una Mesa de Gestión y producción escénica donde se abordarán nociones de autogestión y emprendimiento, desarrollando un diálogo que permita al público obtener herramientas para desarrollar sus propios proyectos creativos. Las exponentes serán: Roxana Pineda, directora Magdalena Sin Fronteras (Cuba); Mary Bozo, fundadora Residencia ArtÍstica Maile El Monte (Osorno, Chile), y Antonieta Muñoz, cofundadora Festival Mestiza (Chile). La mesa será abierta al público, por orden de llegada.

PROGRAMACIÓN

19 y 20 de julio, 10 a 13 horas. Lugar: Centex, Plaza Sotomayor 233, Valparaíso.  Actividad: Ciclo In-Visible y Festival Mestiza, en semana de Artes escénicas, presentan Laboratorio Saca la payasa para afuera, impartido por la artista brasileña, Karla Concá.

Martes 19 de julio, 19 horas. Lugar: Centex, Plaza Sotomayor 233, Valparaíso.   Actividad: Festival Mestiza, en semana de Artes escénicas, presentan obra de teatro Memorias de agua.

Miércoles 20 de julio, 19 horas. Lugar: Sala Negra UV, Av. Brasil #1647, Valparaíso.  Actividad: Festival Mestiza, en semana de Artes escénicas, presentan obra de teatro Cuerpo y territorio.

Jueves 21 de julio, 16 a 18 horas. Lugar: Centex, Plaza Sotomayor 233, Valparaíso.  Actividad: Ciclo In-Visible y Festival Mestiza, en semana de Artes escénicas, abren      Mesa: Gestión y producción donde se abordarán temas de autogestión y  emprendimiento.

Jueves 21 de julio, 19 horas. Lugar: Centex, Plaza Sotomayor 233, Valparaíso.   Actividad: Ciclo In-Visible y Festival Mestiza, en semana de Artes escénicas, presentan obra de teatro Hojas de papel volando.

Viernes 22 de julio, 19 horas. Lugar: Centex, Plaza Sotomayor 233, Valparaíso.  Actividad: Ciclo In-Visible y Festival Mestiza, en semana de Artes escénicas, presentan obra de teatro Dos payasas.

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Libro sobre consumo de la moda será lanzado en el Centex

El proyecto fue financiado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, a través del Fondo de Fomento del libro 2016, e impreso por RIL Editores. La cita es el lunes 18 en Sotomayor 233, Valparaíso.

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“El nuevo vestir, cómo se hace y se lleva la moda hoy”, libro escrito por la periodista Sofía Calvo Foxley, será presentado este lunes 18, a las 19 horas, en el Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (Centex), ubicado en Plaza Sotomayor 233. Esta instancia contará con la participación de Carolina Arias, periodista, diseñadora de oficio y creadora de la tienda y marca sustentable, Bazar La Pasión.

El libro, financiado por el CNCA a través del Fondo de Fomento del Libro 2016-Valparaíso e impreso por RIL Editores, busca responder a las interrogantes de cómo se hace y se lleva la moda hoy a través de un diálogo cimentando en la sustentabilidad y una reflexión integral y compleja acerca de la moda y el consumo, tanto desde la mirada de quienes participan en su cadena de producción, como desde los consumidores, a quienes les confiere un rol protagónico.

La autora entrega alternativas para insertarse en la cadena de valor de las marcas de manera consciente y responsable, con el objeto de potenciar no sólo cambios en las prácticas empresariales de la industria, sino también en las futuras políticas públicas que atañen al sector.

Sobre la autora Sofía Calvo Foxley es periodista, MBA en Dirección de Empresas de la PUCV y creadora del sitio web especializado en moda de autor latinoamericana, Quinta Trends (2007). Dentro de sus actividades en el mundo del diseño se cuenta la publicación del libro” Relatos de moda” (2013), que compila una serie de reflexiones sobre el sistema latino de la moda. Asimismo, ha asesorado a instituciones y marcas de la escena de autor chilena y latinoamericana y ha producido actividades de moda y diseño. Fue invitada a cubrir eventos internacionales de la materia en Argentina y Colombia, y ha realizado clases de pregrado y postítulo sobre marketing y periodismo digital. También se desempeña como jefa del Programa Asia Pacífico de la Biblioteca del Congreso, que busca ser plataforma articuladora de las diversas redes de Asia Pacífico en Chile.

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Consejo Nacional de la Cultura abre inscripciones para laboratorio de artes escénicas

El Centro de Extensión del CNCA (Centex) convoca a profesionales, estudiantes o interesados en las áreas de teatro, performance o circo, a participar en el laboratorio “Saca la payasa para afuera”

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Una invitación a participar en el laboratorio Saca la payasa para afuera abrió el Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (Centex), como parte de las actividades programadas en el  marco del ciclo In-Visible, sobre género e inclusión. La actividad de formación se realizará los días martes 19 y miércoles 20 de julio, entre 10 y 13 horas, en Plaza Sotomayor 233, Valparaíso.

El laboratorio tiene como objetivo promover el intercambio y la creación de presentaciones de artes escénicas, junto con incentivar el trabajo de actrices y payasas que tienen pocas oportunidades de renovación y conocimiento.

La actividad abierta a profesionales, estudiantes o interesados de las áreas de teatro, performance o circo, estará a cargo de la artista brasileña Karla Concá, quien asegura que el laboratorio es una instancia de perfeccionamiento y profundización en el arte de la payasa. “La mayoría de las artistas tienden a infantilizar o masculinizar sus payasas. Pocas son realmente las que elaboran y representan su cotidiano femenino y su condición de mujer. Un aspecto relevante es que las mujeres no tienen referencias de payasas en la historia como tienen los hombres: Charles Chaplin, el Gordo y el Flaco, los Hermanos Marx, entre otros”, dice la artista.

La convocatoria es para un máximo de 30 personas interesadas en participar del laboratorio. Las postulaciones se reciben hasta las 12 horas del lunes 18 de julio de 2016, en el correo centex@cultura.gob.cl

¿QUIÉNES PUEDEN PARTICIPAR? Profesionales, estudiantes o interesados en las áreas de teatro, performance o circo.

REQUISITOS  1.-Ser chileno, o extranjero, residente en el país  2.-Inscribirse por correo electrónico 3.-Compromiso de asistir a ambas sesiones del laboratorio.

Centex anuncia seleccionados para participar en laboratorio creativo

Nueve artistas fueron seleccionados para integrar la actividad a cargo del curador chileno, Rodolfo Andaur, a realizarse el lunes 11 de julio en el Centro de Extensión del Consejo de la Cultura.

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El Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (Centex CNCA), realizó un llamado a fotógrafos y artistas residentes en la Región de Valparaíso para participar en un laboratorio creativo a cargo del curador chileno, Rodolfo Andaur. La actividad forma parte del proyecto “Gestionar desde la geografía nuevos desplazamientos” y contará con la presencia de Claudia Segura, curadora en jefe de Nc-arte de Bogotá; Mario Opazo, artista visual colombiano-chileno; y Fabio Cypriano, crítico de arte brasileño.

El laboratorio, que se enmarca dentro de la programación del Ciclo In-Visible de género e inclusión, se realizará el lunes 11 de julio en el Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (Centex), ubicado en Plaza Sotomayor 233, Valparaíso.

Las personas seleccionadas son:

  • Andrés Ovalle
  • Daniela Bertolini
  • Carolina Agüero
  • Cristóbal Traslaviña
  • Nicholas Jackson
  • Paula López
  • Renato Órdenes
  • Sebastian Gil
  • Sofía Danneman

En emotivo homenaje la imagen de Rodrigo Rojas De Negri recorrió las calles de Santiago

A 30 años de su muerte, el joven fotógrafo regresó a la ciudad donde murió víctima de la dictadura, a través de una simulación animada que recorrió lugares que él registró en Santiago. Además se inauguró una exposición con fotografías que estará en la explanada del Museo de la Memoria.

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Los mismos lugares de Santiago que Rodrigo Rojas De Negri registró en imágenes en 1986, fueron los que recorrió el joven fotógrafo gracias a una proyección animada -a escala humana- que fue proyectada en las fachadas de las calles que comprendió el trayecto, que se inició en Matucana y culminó en la Plaza de la Constitución. A esta inédita acción se sumó el proyecto curatorial de Jaime Cuevas de 20 fotografías de De Negri, en su mayoría inéditas, que fueron tomadas en la capital durante las cinco semanas que estuvo en Chile, y que estarán en la explanada del Museo de la Memoria hasta el 25 de septiembre.

Las fotografías retratan movilizaciones sociales y vivencias de Rodrigo Rojas en la población Los Nogales de Estación Central y son parte del Fondo Verónica De Negri, que se encuentra en el Museo de la Memoria como resultado de un proyecto financiado por el CNCA a través del Fondart 2015.

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Ana Carolina Arriagada, directora del Consejo de la Cultura de la Región Metropolitana señaló que: “Rodrigo Rojas De Negri es un ejemplo clave para la conformación de nuestra memoria reciente y para seguir repensando en el rol que tienen tanto fotógrafos, como artistas visuales, actores y otros representantes de las artes en nuestro país”.

La peregrinación en recuerdo de Rodrigo Rojas fue encabezada por su madre, Verónica De Negri, su familia y amigos  el cual se inició en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos y  culminó en la Plaza de la Constitución.

Rodrigo Rojas De Negri  (1967 Valparaíso – 1986 Santiago) vivió en el exilio desde muy temprana edad, en Washington, Estados Unidos. A los 19 años decidió regresar a Chile para conocer de primera fuente la realidad de ese momento. El 7 de mayo de 1986 emprendió su viaje desde Estados Unidos a Chile.

Apenas cinco semanas estuvo en Santiago, donde se convirtió en una víctima más de la dictadura. El 2 de julio Rodrigo Rojas De Negri junto a Carmen Gloria Quintana, fueron quemados vivos por un grupo de militares y posteriormente abandonados en un sitio eriazo en la comuna de Quilicura. El joven murió el 6 de julio.

Video de cierre del recorrido realizado el 6 de julio en memoria de Rodrigo Rojas De Negri. Trabajo realizado por  Delight Lab  y Centex, Centro de Extensión del CNCA con el apoyo de la familia y  Veronica De Negri  (Fuente video  Archivo Rodrigo Rojas de Negri)

Centex invita a fotógrafos y artistas visuales a participar en laboratorio creativo

En el marco del ciclo In-Visible, de género e inclusión, el Centro de Extensión del Consejo de la Cultura abrirá en Valparaíso –el próximo 11 de julio- un espacio de discusión participativa, a cargo del curador Chileno Rodolfo Andaur. Postulaciones abiertas.

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Un llamado a fotógrafos y artistas residentes en la Región de Valparaíso para participar en un laboratorio creativo a cargo del curador chileno, Rodolfo Andaur, está realizando el Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (Centex). El laboratorio forma parte del proyecto “Gestionar desde la geografía nuevos desplazamientos”, y contará con la presencia de Claudia Segura, curadora en jefe de Nc-arte de Bogotá; Mario Opazo, artista visual colombiano-chileno; y Fabio Cypriano, crítico de arte brasileño.

La instancia programada en el marco del ciclo In-Visible, de género e inclusión, será un espacio de discusión participativa que se desarrollará el lunes 11 de julio, de 15.00 a 20.00 horas, en Plaza Sotomayor 233, Valparaíso. Los participantes, previamente seleccionados, deberán presentar un proyecto inédito ante los curadores y artistas del laboratorio. Después de cada presentación, los invitados internacionales harán preguntas, sugerencias y relacionarán las ideas artísticas con el contexto local.

Además, propondrán una visión particular de la información que han obtenido desde las presentaciones de los artistas seleccionados. Este laboratorio permitirá aportar una mirada crítica y reflexiva sobre el progreso in situ de la producción de obra en el contexto territorial.

Gracias al apoyo y gestión del CNCA de Tarapacá, Centex y la colaboración de la Fundación CREAR, el proyecto “Gestionar desde la geografía nuevos desplazamientos” hace posible la visita de destacados artistas visuales, curadores e investigadores de arte contemporáneo latinoamericanos, para reactivar actividades de investigación y exposición de artistas que residen y trabajan fuera de Santiago. Todo esto con la finalidad de difundir nuevas ideas y conceptos a través de instituciones públicas y privadas que promocionan y exhiben proyectos a nivel internacional.

La convocatoria seleccionará un máximo de quince artistas a través de un proceso que estará a cargo de miembros del Centex y el curador, Rodolfo Andaur. Los interesados deben enviar imágenes de su proyecto de obra y currículum vitae al correo electrónico centex@cultura.gob.cl Solo se considerarán las postulaciones que cumplan con lo siguiente:

¿QUIÉNES PUEDEN PARTICIPAR?  Fotógrafos o artistas visuales que tenga obras en procesos o terminados, chilenos o extranjeros residentes en la Región de Valparaíso a la fecha de la convocatoria.

REQUISITOS  1.-Postular con un proyecto de obra o investigación de campo de carácter inédito (300 palabras) 2.-Anexar CV y portafolio de obras y 3.-Haber expuesto al menos una vez en alguna galería de arte, museo o centro cultural.

CUPOS 15 artistas PLAZO DE INSCRIPCIÓN Hasta el miércoles 6 de julio a las 17:00 hrs.

LOS PARTICIPANTES

Rodolfo Andaur  http://rodolfoandaur.com/

Curador de arte contemporáneo nacido en Iquique. Magister en Historia del Arte en la Universidad Adolfo Ibáñez, 2009. Desde el norte de Chile,  ha sido un articulador y gestor de diversos proyectos de arte contemporáneo para promocionar las prácticas artísticas locales hacia Argentina, Bolivia, Brasil, Paraguay y Perú. Con estos antecedentes, su trabajo curatorial fue premiado por el FNDR Regional de Tarapacá el año 2011. Además, ha recibido becas de residencia curatorial en el extranjero y actualmente participa del staff académico del Diplomado en Estudios Curatoriales de la Universidad Adolfo Ibáñez. También escribe sobre exposiciones y metodologías de diversos proyectos de artistas visuales en Rotunda Magazine.

Mario Opazo  https://meopazoc.wordpress.com/

Nace en Chile en mayo de 1969, vive y trabaja en Bogotá y es profesor de la Universidad Nacional de Colombia, donde se desempeña como profesor asociado en el cargo de Coordinador Académico de la Maestría de Artes Plásticas y Visuales. Entre sus obras destacadas se encuentra el libro: “El perro estúpido y las fotos que nunca hice”, publicado por la Universidad Nacional de Colombia.

Fabio Cypriano  

Crítico de arte para el periódico Folha de Sao Paulo. Ha destacado su participación en varias curadurías en Brasil y otros países de Latinoamérica. Destaca también su investigación doctoral sobre la bailarina alemana, Pina Bausch. Es colaborador de la Colección Cisneros y actualmente es director del programa de Maestría en Historia, Crítica y Estudios Curatoriales en la Pontifícia Universidad Católica de São Paulo.

Claudia Segura http://claudiasegura.com/

Licenciada en Humanidades por la Universidad Pompeu Fabra (2007) y Máster de Contemporay Art Theory en Goldsmiths University, Londres (2007-2008). También estudió un Postgrado de Arts Policy and Management de Birkbeck Universiy, Londres (2008) y cursó el primer ciclo del Programa de Estudios Independientes del MACBA, Barcelona (2010). Destaca la obtención de su internship en el departamento Curatorial de la Tate Modern durante un año y medio (2008-2009). Actualmente, es la curadora en jefe de Nc-arte en Bogotá, Colombia.

 

Con emotiva performance frente al mar continúa ciclo Memoria Viva 1973-2016 del Centex

La obra de la artista visual Janet Toro es un complemento a la instalación “El mar, la calle y las sillas”, que actualmente se exhibe en el frontis del Consejo de la Cultura, en Valparaíso. _MG_7942_2048

Usando Valparaíso y su historia como punto de partida, este jueves 23 de junio, a las 15 horas, se realizará la performance “Luto frente al mar”, de Janet Toro, que viene a complementar “El mar, la calle y las sillas”, propuesta que la artista visual mantiene en el frontis del Consejo de la Cultura, en Valparaíso, en el marco del ciclo Memoria Viva 1973-2016 que desarrolla el Centro de Extensión, Centex.

La propuesta de la artista utiliza las mismas sillas que porteños y turistas pueden observar a diario en la parte alta del edificio de Sotomayor 233, colgadas y separadas en forma invertida que, entre otras lecturas, sugieren la sensación de caída al vacío.

Bárbara Camps, jefa (s) Departamento de Ciudadanía Cultural del CNCA, explicó que el ciclo pone en valor nuevas expresiones artísticas en torno a la memoria histórica. “Esta muestra nos permite reflexionar  acerca de hechos que acontecieron durante la dictadura militar y a partir de aquello, construir sociedad en un contexto de respeto a los derechos humanos” dijo.

Janet Toro explica que el propósito es generar un ritual funerario que se ha mantenido inconcluso. “El mar está a pocos metros del edificio del Consejo de la Cultura, cuya arquitectura con blancas franjas horizontales, es el soporte de una obra sobre los brutales secretos que contiene el mar debajo de sus olas: el horror de los cuerpos lanzados desde helicópteros a las profundidades marinas, el horror de los cuerpos torturados en diversos barcos de la Armada. El puerto de Valparaíso retiene una memoria oscura, sellada en pactos implacables. Este trabajo nos induce a reflexionar sobre esa memoria”, afirmó.

El Ciclo Memoria Viva 1973-2016 permanecerá abierto hasta el 26 de junio, de 10 a 19 horas, en el edificio institucional del CNCA ubicado en Plaza Sotomayor 233, Valparaíso. En tanto, los días 15, 22, 28 y 29 de junio continúa el ciclo gratuito Cine de Memoria en el Teatro Condell,  a las 18 horas.

Artista visual  Janet Toro (1963) es Licenciada en Arte de la Universidad de Chile. Vivió 15 años en Alemania, pero hoy está radicada en Chile. Fue integrante del grupo de artistas APJ (Agrupación de Plásticos Jóvenes), quienes realizaron varias acciones callejeras durante la dictadura militar, como graffitis, murales y pegatinas de afiches. Posteriormente participó en el grupo de artistas Plástica Social, donde indagó en la performance y la ciudad. Actualmente se dedica a desarrollar diversas áreas del arte, performances, instalaciones, objetos y nuevos medios.

Imágenes de la performance de Janet Toro “Luto Frente al Mar” en el marco del Ciclo de artes Memoria Viva 1973-2016

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Nuevo Ciclo de Centex aborda la memoria y DDHH bajo la mirada de siete artistas nacionales

“Memoria Viva 1973-2016” se inaugura el 9 de abril en el Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y se extenderá hasta el 26 de junio. Luis Navarro, Claudio Pérez, Máximo Corvalán-Pincheira, Janet Toro, Camila Ramírez y Sebastián Calfuqueo presentarán sus obras en las exposiciones permanentes, a las que se suman muestras de cine, teatro y música.

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Representan a distintas generaciones y comparten haber sido afectados directamente por la dictadura. Se trata de siete artistas nacionales que, con propuestas que incursionan en ciertos hitos relevantes ocurridos durante ese período y que marcaron hasta la actualidad a la sociedad chilena, llegan hasta Valparaíso para sumarse a “Memoria Viva 1973-2016”, nuevo ciclo del  Centro de Extensión del Consejo de la Cultura (Centex), que se inaugura este 9 de abril, desde las 12 horas.

Luis Navarro, Claudio Pérez, Claudia del Fierro, Máximo Corvalán-Pincheira, Janet Toro, Camila Ramírez y Sebastián Calfuqueo presentarán los montajes permanentes tanto al interior como al exterior del edificio del CNCA (Sotomayor 233, Valparaíso).

“Este nuevo ciclo busca cruzar el trabajo de tres  generaciones de artistas, para invitar a pensar y dialogar  sobre la memoria política del país y el contexto internacional. Queremos que la ciudadanía se involucre plenamente en la reflexión y en el goce de la experiencia artística a través de este y los próximos tres ciclos que inauguraremos durante el año en el Centro de Extensión del CNCA, que es además un espacio consolidado de encuentro en torno a las artes y la cultura de nuestro país”, comentó el ministro de Cultura, Ernesto Ottone.

Además de las exposiciones permanentes, el ciclo -que se extiende hasta el 26 de junio- incluye muestras de cine, teatro y música. Entre ellas destaca la exhibición pública del cortometraje ganador del premio Oscar, “Historia de un oso”, en Plaza Aníbal Pinto, el viernes 8 de abril, entre las 17 y 20 horas.

Video Ciclo “Memoria Viva 1973-2016”

Exposiciones permanentes

Lonquén, imágenes del pasado reciente Luis Navarro (1938) presenta una selección de fotografías que forman parte de los archivos pertenecientes a la Vicaría de la Solidaridad. Estos documentos registran el hallazgo -en 1978- de osamentas de Detenidos Desaparecidos en unos hornos usados tradicionalmente para la preparación de cal, ubicados en la localidad de Lonquén, en Talagante. Este hallazgo fue el primer hito que demostró la existencia de detenidos desaparecidos durante la dictadura. En 1980, el nuevo dueño del fundo dinamitó el lugar, por los que las fotografías se transformaron en evidencia para los procesos judiciales que se llevaron adelante años después.

“Necrosis” El muro de la memoria es una obra de Claudio Pérez (1957) realizada en 1999 en el Parque de Los Reyes, Santiago. Este memorial recuerda a víctimas de la dictadura y está compuesto por 970  fotografías de detenidos desaparecidos impresos en cerámica y ubicados a la intemperie.

Estas imágenes  expuestas durante 16 años fueron deterioradas por el paso del tiempo quedando muchas de ellas difusas, durante estos años Claudio Pérez ha realizado un registro fotográfico de los cambios  y deterioros que ha sufrido el mural  dado este proceso de exposición y olvido.

“El complejo” La obra de la artista Claudia del Fierro (1974) está compuesta por una video instalación y documentos de prensa donde visibiliza cautelosamente una historia en particular ocurrida en la localidad de Neltume, Región de Los Ríos, en 1981, donde 15 miembros exiliados del Movimiento Izquierdista Revolucionario (MIR) vuelven clandestinamente y se ubican en Neltume, con el objetivo de generar resistencia contra el régimen. Los miembros del destacamento, junto con su proyecto de resistencia, fueron exterminados el mismo año por los militares.

Stubborn Sequence (serie Proyecto ADN) El artista visual Máximo Corvalán-Pincheira (1973) presenta una parte del proyecto ADN realizado el año 2012 en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, denominado Stubborn Sequence. La instalación relaciona las tecnologías más recientes de identificación de cuerpos con una experiencia cercana del autor, quien busca construir la cadena de ADN molecular con el uso de huesos reales, resina, luces y agua en movimiento.

Instalación “El mar, la calle y las sillas. Perfomance “Luto frente al mar” Una instalación de gran formato y una performance usan la ciudad y su historia como punto de partida. El mar está a pocos metros del edificio del CNCA, cuya arquitectura con franjas horizontales blancas será el soporte de una obra sobre los brutales secretos que contiene el mar debajo de sus olas: el horror de los cuerpos lanzados desde helicópteros a las profundidades marinas, el horror de los cuerpos torturados en diversos barcos de la Armada. El Puerto de Valparaíso retiene una memoria oscura, sellada en pactos implacables.

“Alzada y Caída” Instalación de la artista visual Camila Ramírez (1988), que consiste en una serie de reconstrucciones inflables a escala de grandes monumentos encargados en los ’60 y ‘70 a diversos artistas y arquitectos por la República Federal Socialista de Yugoslavia, para conmemorar lugares en que se dieron batallas emblemáticas de la Segunda Guerra Mundial.

“Tantas veces “Apümngeiñ” Proyecto de Sebastián Calfuqueo (1991), que nace a partir del listado publicado por el Mapu Express, que dio a conocer las 171 personas de procedencia mapuche que fueron víctimas de la dictadura; muchas de ellas eran agricultores que vivían de la tierra.

Otras actividades Una de las novedades que trae el nuevo ciclo de Centex es la extensión de las actividades en otros espacios públicos y culturales de la ciudad. En el Teatro Condell de Valparaíso se llevará a cabo “Cine de Memoria”, con cine, música y teatro, que se extenderá desde abril a junio. Al inicio de cada función se exhibirá “Historia de un Oso”. La cita es todos los miércoles a las 18 horas:

  • Miércoles 13 de abril: “El botón de nácar”, de Patricio Guzmán.
  • Miércoles 20 de abril: “Emociones clandestinas: mi nuevo estilo de baile”, de Pablo Berthelon.
  • Miércoles 27 de abril: “Calle Santa Fe”, de Carmen Castillo.
  • Miércoles 4 de mayo: “Escapes de gas”, de Bruno Salas.
  • Miércoles 11 de mayo: “SC: recortes de prensa”, de Oriana Castro y Nicolás Martínez.
  • Miércoles 18 de mayo: “La ciudad de los fotógrafos”, de Sebastián Moreno.
  • Miércoles 25 de mayo: “Malditos: la historia de Fiscales Ad Hoc”, de Pablo Insunza.
  • Miércoles 1 de junio: “Las malas intenciones”, de Rosario García-Montero.
  • Miércoles 8 de junio: “Estadio Nacional”, de Carmen Luz Parot.
  • Miércoles 15 de junio: “Años de calle”, de Alejandra Grinschpun
  • Miércoles 22 de junio: “El edificio de los chilenos”, de Macarena Aguiló y Susana Foxley.
  • Miércoles 29 de junio: “Electrodomésticos: el frío misterio” de Sergio Castro

Ciclo de Música  Viernes 13 de mayo / 21 horas: Emociones Clandestinas y Viernes 10 de junio / 21 horas: Electrodomésticos

Teatro  “Villa” Sábado 7 de mayo 20 horas. Texto y dirección: Guillermo Calderón. Villa pone en escena a tres mujeres discutiendo cómo remodelar la Villa Grimaldi, principal centro de tortura y exterminio de la dictadura. ¿Qué hacer?, ¿Reconstruir la casa demolida por los militares? ¿Construir un museo moderno?

En Santiago:  Foro gastronómico: Conversar de Memoria Jueves 21 de abril, 19:30 hors. Rincón de los Canallas En el mítico lugar que fue un refugio para muchas personas mientras en Santiago se vivía en toque de queda durante la dictadura, se realizará un foro abierto que busca generar un diálogo en torno a la temática de la memoria y los hechos acontecidos durante la dictadura, y la vinculación con la gastronomía.

  19 de noviembre en Centex: Lanzamiento de “Los suburbios” de Eduardo de Gortari  

 

  • Sobre un adolescente veracruzano en el verano del 2003, su familia, el rock y el amor es lo que trata “Los Suburbios” próxima novela que se lanzará en Centex.

El 19 de noviembre a las 18:30 hrs. se lanzará en el Zócalo del Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (Centex) “Los suburbios”, novela de  Eduardo de Gortari, de Editorial Cuneta.

Presentado por Francisco Ovando y Enrique Winter  en “Los suburbios” caben accidentes automovilísticos que parecen mensajes del destino, leyendas urbanas alrededor de Weezer y los Tiburones Rojos del Veracruz, persecuciones policiacas, tocadas de punk, cadáveres que amanecen en canchas de futbol, fiestas en albercas y la vaga certeza de que la vida se rige bajo las mismas reglas de un videojuego. Todo esto con la música de Arcade Fire de fondo que, lejos de ser sólo un mero soundtrack, es el lugar donde cristaliza la experiencia de haber crecido en el extraño y caluroso trópico mexicano.

Sinopsis de la novela:
Para un adolescente veracruzano el verano del 2003 comenzó el día en que tomó su primera clase de manejo. Ese hecho común pronto se convierte en el símbolo de las vacaciones que está por vivir: al mismo tiempo que enfrenta los problemas de su familia y es partícipe de las andanzas del grupo de rock que forman sus amigos, se enamora de una chica norteamericana recién llegada a México con quien tiene una relación sellada por estar fuera del idioma materno: al no tener un perfecto inglés, el mejor medio que tiene para acercarse a Mary son las cartas que escribe utilizando las letras de sus grupos de rock favoritos.

Lanzamiento: “Los suburbios”
19 de noviembre, 18:30 hrs.
Zócalo
Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (Centex)

Entrada liberada!

Se relanza libro sobre el Señor de los Milagros en Chile

 

El 16 de noviembre a las 18:30 hrs. se realizará en el Zócalo del Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (Centex), el relanzamiento del libro  “Y unidos todos como una fuerza. El Señor de los Milagros en Chile”, publicación elaborada por los Ministerios de Cultura de Chile y Perú que reúne dos años de investigación en torno al aporte que han realizado las comunidades de migrantes peruanos al desarrollo y enriquecimiento cultural de Chile.

Ambas instituciones entre los años 2013 y 2014 realizaron un proyecto conjunto para la investigación de los procesos relacionados a la práctica de las expresiones del patrimonio cultural inmaterial de los peruanos residentes en Chile. El trabajo terminó con la edición de este libro que se articuló mediante la inserción de dos etnógrafos durante cinco meses, generando además un registro audiovisual y fotográfico, junto a la Hermandad Señor de los Milagros de Santiago y San Martín de Porres. La investigación contó con el apoyo de la Universidad Alberto Hurtado.

El fenómeno migratorio de peruanos hacia diversas ciudades de Chile se ha manifestado de forma espontánea y a un ritmo vertiginoso, tanto así que los peruanos residentes en Chile constituyen unas de las comunidades más grandes fuera del Perú.  Esta comunidad se ha asentado en barrios emblemáticos, enriqueciendo la diversidad cultural de cada una de las comunas a partir de la recreación de su patrimonio cultural inmaterial: celebraciones religiosas, comida, música y baile, además de muchas otras expresiones que los migrantes han llevado consigo. Las procesiones y festividades religiosas –entre otras expresiones del patrimonio cultural inmaterial—han actuado como el eje de encuentro entre ambas comunidades.

 

Organizado en conjunto por el Departamento de Patrimonio y el Centro de Documentación del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, la actividad contará con la participación de…..

Entrada liberada. Cupo 60 personas

“Viví soñando”: Se Presenta en Centex libro que reúne obras de Braulio Arenas

 

  •  Cristián Warnken junto a Ernesto Pfeiffer serán los encargados de presentar el libro.

El 10 de noviembre a las 19 hrs. en el Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (Centex), Cristián Warnken, junto al editor Ernesto Pfeiffer presentarán el libro de Braulio Arenas “Viví soñando”.

Viví soñando reúne gran parte de la obra poética de Arenas –incluidos íntegramente sus poemarios claves– además de una selección de relatos, traducciones y una entrevista con Jorge Teillier. El volumen concluye con testimonios de Gonzalo Rojas, Carlos León, Enrique Lihn y Pedro Lastra.

En la ocasión, el conjunto nacional  La Pedroband musicalizará poemas del autor.

Braulio Arenas (1913-1988) fue galardonado con el Premio Nacional de Literatura en 1984. Es una de las piezas claves de la literatura chilena. Sus inicios estuvieron marcados por el surrealismo, movimiento al que adhirió incondicionalmente fundando el grupo Mandrágora junto con Enrique Gómez-Correa y Teófilo Cid.

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Del 6 al 10 de noviembre Festival Puerto Ideas en Centex

  • El centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, se suma a otro de los espacios que contemplan programación del ya tradición Festival Puerto Ideas.

Exposición, charlas y talleres sobre ciencia y arte es lo que tendrá en su programación del 6 al 10 de noviembre el Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (Centex), en el marco del Festival Puerto Ideas.

6 al 10 de noviembre (10:30 a 18:30 hrs.)
“Impresiónate con la presión atmosférica”
Exposición interactiva. Público familiar.

A través de nueve módulos con experimentos interactivos, el público se impresionará con la fuerza y el impacto de la presión atmosférica en nuestras vidas. Podrá calcular su equivalente en barras de fierro y entender por qué no sentimos esta fuerza sobre nosotros, medir el peso del aire bombeando botellas o aprender por qué los cambios de presión influyen en los pesos y temperaturas, comprendiendo así el funcionamiento de los globos aerostáticos y de los submarinos. Además, podrá sentir los efectos de la presión atmosférica en su mano y en su tímpano, y descubrir qué les pasa a los globos a medida que se inflan.

“Impresiónate con la presión atmosférica” es una exposición creada por académicos del Instituto de Física y la Escuela de Arquitectura y Diseño de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, bajo la dirección del Proyecto Asociativo Regional EXPLORA Valparaíso.

La entrada es liberada.

Sábado 7 de noviembre (10:30 hrs.)
Presentación de la artista visual Dagmara Wyskiell sobre su obra Juego Mixto. Público general.

La reconocida artista visual Dagmara Wyskiell, presentará su proyecto itinerante Juego Mixto,  gigante pelota de golf que mide 12 metros de diámetro y que ha recorrido territorios simbólicos, desde el oasis Quillagua y sus cráteres en el desierto de Atacama, pasando por el observatorio astronómico ALMA a 5 mil metros de altura, el Glaciar Grey en la Patagonia y que ese día amanecerá en el puerto de Valparaíso.

Juego Mixto resignifica el paisaje, peregrinando por el mundo, apareciendo en lugares no casuales. Puede ser comprendido como una composición abstracta geométrica en movimiento, una absurda anécdota visual o simplemente un chiste. También podría sugerir la existencia de entidades extraterrestres o tal vez de poderes que no tendrían naturaleza terrenal. En algún lugar o dimensión alguien practica un hobby como el golf. Pero ¿por qué la pelota cayó por estos lados? Juego Mixto puede ser también una metáfora sobre nuestra pequeñez frente al Universo, y también frente a los poderes políticos y económicos que nos gobiernan.

Tras la presentación de la artista, el público se trasladará al Muelle Prat para observar e inaugurar la exhibición  que funcionará todo el fin de semana.

La entrada es liberada.

Sábado 7 de noviembre
Charlas EXPLORA La Presión Atmosférica  (15:30 y 17:00 hrs.) Público familiar.

Los académicos del Instituto de Física de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Diego Romero y Francisco Vera, proponen realizar un entretenido diálogo sobre la presión atmosférica donde se jugará y experimentará, invitando a la audiencia a impresionarse con la fuerza y el impacto de la presión atmosférica en nuestras vidas.

Entrada liberada con inscripción previa en contacto@puertoideas.cl indicando horario de preferencia, nombre completo, fecha de nacimiento y teléfono para confirmar asistencia.

Domingo 8 (10:30 hrs.)
Laboratorio de astronomía del Observatorio ALMA: “Explorando nuestros orígenes cósmicos”. Para niños y niñas entre 6 y 12 años.

El laboratorio comenzará con una breve charla introductoria de astronomía. Luego se realizarán dos actividades: una relacionada con el cielo, para aprender sobre los objetos astronómicos realizando un planisferio, y otra actividad relacionada con radioastronomía, para recrear una imagen de un cuerpo celeste – hasta ahora invisible para nuestros ojos – tal como hace ALMA.

ALMA es el observatorio más grande del mundo. Y también el más alto. Tiene 66 telescopios que, juntos, estudian el nacimiento de galaxias, estrellas y planetas. Los telescopios de ALMA son grandes antenas de radio, la mayoría de ellas de 12 metros de diámetro.

Entrada liberada con inscripción previa en contacto@puertoideas.cl indicando nombre completo, fecha de nacimiento y teléfono para confirmar asistencia.

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15 de octubre Tertulias Porteñas en Centex: ¿Qué sabemos de las emociones?

  • Marco Antonio de la Parra conversará con Elías Cohen, Andrea Slachevsky y Ernesto Pfeiffer sobre su aproximación intelectual a las emociones.

El jueves 15 de octubre, a las 19 horas en el Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (Centex), se realizará la segunda jornada de Tertulias Porteñas, actividad organizada por el Centro Interdisciplinario de Neurociencia de Valparaíso, de la Universidad de Valparaíso y que modera Marco Antonio de la Parra.

En esta oportunidad la pregunta a dilucidar será ¿Qué Sabemos de las Emociones?, para este fin, Marco Antonio de la Parra conversará con Elías Cohen, Director Teatral y Coreógrafo; Andrea Slachevsky, Neuróloga y Ernesto Pfeiffer, Licenciado en Literatura, quienes compartirán con el público su aproximación intelectual a las emociones.

Tres diferentes disciplinas para abordar una de las preocupaciones más constantes del ser humano. Es una invitación a abrir la mente, a reflexionar interdisciplinariamente y a enriquecer el conocimiento desde la experiencia de estos tres destacados especialistas.

Elías Cohen
Director teatral, coreógrafo e investigador somático y de conciencia transpersonal. Realizó sus estudios de teatro y danza en Dinamarca, India e Israel. En Chile realizó estudios de Psicología Transpersonal (Universidad Católica) y Biología del Conocimiento (Instituto Matríztico), bajo la dirección de Humberto Maturana. Desde 1999 investiga de forma práctica la relación entre los principios esenciales de las artes marciales, la danza y el movimiento. Es Director Artístico de KiM Teatro Físico. Como docente ha desarrollado su visión artística en universidades e instituciones de Chile, Brasil, Corea del Sur y Alemania. Sus trabajos teatrales se han representado en Sudamérica, Europa y Asia.

Andrea Slachevsky
Neuróloga de la Universidad de Chile. Tiene un Doctorado (PhD) en Sciences de la Vie et de la Santé, Neuroscience, Mención Neuropsicología de Universidad Pierre et Marie Curie (Paris, Francia). Es profesora asociada de la Facultad de Medicina, coordinadora de la Unidad de Neurología Cognitiva y Demencias del Servicio de Neurología del Hospital del Salvador y neuróloga de la Clínica Alemana. Es Vicepresidenta de Coprad (Corporación Profesional de Alzheimer y otras demencias), además de investigadora asociada del Centro de Investigación Avanzada en Educación (CIAE) de la Universidad de Chile. Escribió el libro “Cerebro Cotidiano” y es coautora del libro “Enfermedad de Alzheimer y Otras Demencias. Guía para Familiares y cuidadores”. También se desempeña como columnista de la Revista Qué Pasa.

Ernesto Pfeiffer
Licenciado en Literatura. Se titula con una tesis sobre el poeta Braulio Arenas. Magíster en Literatura de la Universidad de Chile. Obtiene su grado con una tesis sobre Nicanor Parra. Actualmente está terminando el doctorado en literatura de la Pontifica Universidad Católica de Chile. Como editor comenzó el año 2010 creando la Editorial Pfeiffer, sello independiente dedicado principalmente a publicar poesía chilena. Entre sus libros publicados se destaca el último poemario de Gonzalo Rojas. Desde noviembre del 2012 es Editor General de la Editorial de la Universidad de Valparaíso, sello dirigido por Cristián Warnken. El 2013 fue reconocido como uno de los 100 líderes jóvenes por la Revista Sábado de El Mercurio.

La entrada a las Tertulias Porteñas es liberada.

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Con un diseño porteño Sillón Lector recibe a la primavera

  • Aires porteños y Cuenta Cuentos son las novedades que trae el Sillón Lector

El 16 de octubre el Sillón Lector, del Centro de Documentación del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CDOC), tendrá un nuevo diseño identificado con los colores y ornamentos de las casas de Valparaíso y la vida bohemia porteña.

El Sillón Lector es una “vitrina” de lectura que implementa CDOC en conjunto con la Dirección Regional de Cultura, región de Valparaíso en el año 2014 como parte del Plan de Fomento Lector. Su objetivo es invitar a la ciudadanía a leer en  un espacio que simule el living de una casa, con elementos que acogen, reconfortan y por tanto promueven el goce de la lectura

Durante el 2014, el Sillón Lector mudó su vestimenta de acuerdo a las estaciones del año, en esta oportunidad se vestirá con elementos que lo identifiquen con Valparaíso, por lo tanto, junto a los libros, encontraremos botellas de colores,  gatos y escalaras, por nombrar algunos de ellos.

Buscamos darle al Sillón Lector” una forma estética con una idea funcional, concebidas ambas con creatividad y enfocadas a invitar al transeúnte a conocer el espacio”, explica Pía Monasterio, diseñadora que le dará esta nueva cara al espacio.

El Sillón Lector se inaugurará a las 12:30 hrs. junto al colectivo de Cuenta Cuentos La Golonrisa compuesta por ex alumnos y alumnas de la Escuela de Cuentacuentos de la Fundación Mustakis, quienes narrarán cuentos, leyendas y mitos para toda la familia. Estas intervenciones se  repetirán durante estos último meses del año, en horarios que se informarán oportunamente.

Abierto de lunes a viernes de 9 a 18 hrs. el Sillón Lector es un espacio que te invita a leer tu libro favorito, o a escoger entre los títulos que son parte del archivo de CDOC, que reúne, sistematiza y difunde el acervo bibliográfico del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes,  constituyéndose en una importante fuente de información especializada.