Centex invita a los niños a disfrutar del teatro

Tres obras para el público infantil se presentarán entre ésta y la próxima semana en el Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CENTEX), en Sotomayor 233, Valparaíso. Entrada liberada.

Pensando en los niños y niñas que ya están disfrutando de sus merecidas vacaciones, el Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes programó para los próximos días  distintas obras de artes escénicas a cargo de compañías de teatro de la región, que serán exhibidas con entrada liberada en Sotomayor 233, Valparaíso, en el marco del ciclo Centex Invita.

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Este jueves 8 de diciembre, a las 12:00 y 16.00 horas, se presenta “Luna Cuncuna”. A cargo de La Rosa Teatro, se trata de una puesta en escena con títeres de papel que cuenta el sueño de volar que tiene la cuncuna Luna. Para que los sueños se hagan realidad se necesita creer y Luna no cree que alguna vez su redondo cuerpo se eleve por los aires como la abeja o su amiga la chinita. Para que los sueños se cumplan, se necesita ser paciente, y Luna querría haber nacido con alas. Su desesperanza y ansiedad la llevan a creer en las malas artes de una hambrienta araña. ¿Podrá escapar de sus redes?

imagen-3El ciclo continúa con la obra “Cuéntame de mis derechos”, de la compañía Viento Matriz. Este montaje familiar relata tres historias diferentes basadas en los Derechos de la Infancia. A través de la fantasía y el lenguaje onírico, cada historia mostrará la importancia, valor y trascendencia de los derechos de los niños, con divertidas situaciones y fantásticos personajes. La cita es el viernes 9, también a las 12:00 y 16.00 horas.

dsc_6500El jueves 15 -en los mismos horarios- llega hasta el Centex “El ombligo del mundo”, de la compañía Teatro Planetario. La obra cuenta la historia de un niño porteño, hijo de la tecnología y de lo inmediato, que vive avergonzado de su herencia indígena. Durante unas vacaciones, viaja con sus padres a Rapa Nui para conocer a su familia. Su primo Nukura, sin saberlo, lo llevará a un mágico encuentro con el espíritu dormido en un moai abandonado, que guiará a Hetu’u a enfrentar un reto que lo hará valorarse a sí mismo, sus orígenes y su historia.

quantum001Danza Quantum Dirigida a niños y jóvenes en edad escolar, el viernes 16, a las 12:00 y 16:00 horas, será el turno de “Danza Quantum: Locura Divina”, montaje de la compañía Creadanza que integra una innovadora propuesta escenográfica, con una creación musical inédita para la obra. Usando la proyección audiovisual, el público se introduce en una visión micro de lo que sucede en la mente humana, al generar pensamientos que dan vida a la realidad elegida.

*Todas las presentaciones son en el auditorio del Centex, ubicado en Sotomayor 233, Valparaíso. Entrada liberada.

 

Consejo de la Cultura lanza texto que orienta la enseñanza de la alfarería en alumnos de segundo ciclo básico

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Cuaderno pedagógico “Alfarería, de la Tierra a la Mano”, presentado este lunes en el Centro de Extensión del CNCA (Centex), en Valparaíso, permitirá a los profesores de quinto a octavo básico realizar un trabajo interdisciplinario con sus estudiantes.

Un texto diseñado y editado para facilitar actividades y ejercicios curriculares en las áreas de  lenguaje, historia, geografía y ciencias sociales, específicamente en torno a la alfarería, es el que lanzó este lunes el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. Se trata del cuaderno pedagógico “Alfarería, de la Tierra a la Mano”, que busca involucrar a los docentes de quinto a octavo año básico de nuestro país en el conocimiento y enseñanza de manifestaciones del patrimonio cultural.

Para ello, la publicación dispone de una serie de recursos pedagógicos y herramientas didácticas que permiten abordar esta temática con niños y niñas de segundo ciclo de educación básica. ¿Cómo? A través de los relatos de tres alfareras de diferentes zonas geográficas de nuestro país: Elena Tito (Tesoro Humano Vivo 2015), de Santiago del Río Grande, San Pedro de Atacama, Región de Antofagasta; Gabriela García, miembro de la Unión de Artesanos de Quinchamalí (Tesoro Humano Vivo 2014), Chillán, Región del Biobío; y Dominga Neculmán (Tesoro Humano Vivo 2011), alfarera mapuche de la comunidad Juan Mariqueo de Roble Huacho, Padre Las Casas, Región de la Araucanía.

“A través de este cuaderno podemos rescatar los importantes conocimientos y técnicas, además de la cosmovisión que envuelve la alfarería, gracias a los relatos de dos personas y la representante de una comunidad que han sido reconocidos como Tesoros Humanos Vivos, contribuyendo así a entregar una nueva herramienta para que esta expresión sea abordada en los establecimientos educacionales de tal forma que se proyecte en los futuros cultores de la alfarería”, expresó la directora del Consejo de la Cultura de la Región de Valparaíso, Nélida Pozo.

En sus páginas, la publicación cuenta anécdotas y experiencias de vida a partir de las que las culturas aportan algunos de sus conocimientos sobre alfarería, sobre las técnicas de su oficio y formas de transmisión, la relación con la naturaleza y el territorio.

La presentación, realizada en el Centro de Extensión del CNCA (Centex), en Valparaíso, contó con la presencia de 33 niños y niñas integrantes del Taller Alfareritos de la Escuela de Quinchamalí, en la comuna de Chillán, quienes además mostraron a los asistentes algunas de las piezas elaboradas en el taller e hicieron una demostración de la técnica que le ha valido el reconocimiento histórico a las artesanas y artesanos de la localidad a la que representan.

La actividad se enmarcó en la celebración del Día del Patrimonio para Niños y Niñas. Los cuadernos pedagógicos serán repartidos en establecimientos educaciones del país. Además, se podrá descargar su versión digital en http://www.cultura.gob.cl/publicaciones/cuaderno-pedagogico-pci/

El material se suma a los títulos “Los Jaivas y la música Latinoamericana”, “El potencial educativo de la fotografía” y “Un viaje al cine de Raúl Ruiz”, textos de la Colección Mediación elaborada por el Departamento de Educación y Formación en Artes y Cultura del CNCA.

Consejo de la Cultura se suma a la celebración del Día del Patrimonio para Niños y Niñas

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Foto: Elena Tito (crédito: Javier Godoy)

  • La presentación del Cuaderno Pedagógico de patrimonio inmaterial “Alfarería, de la tierra a la mano”; talleres de cocina mapuche, arpillería y cerámica en el Centex de Valparaíso; recorridos familiares por el cementerio de Arica y talleres de alfarería en Sierra Gorda, son parte de las actividades del 27 y 28 de noviembre.

Treinta y tres niños y niñas integrantes del Taller Alfareritos de la Escuela de Quinchamalí, en la comuna de Chillán, viajarán a Valparaíso para participar en una de las actividades con que el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) se suma a la celebración del Día del Patrimonio para Niños y Niñas.

Se trata del lanzamiento del cuaderno pedagógico “Alfarería, de la Tierra a la Mano”, publicación elaborada por el CNCA, a través del Departamento de Patrimonio Cultural, que busca involucrar a los docentes de nuestro país en el conocimiento y enseñanza de diferentes manifestaciones del patrimonio cultural, para lo que el texto dispone de una serie de recursos pedagógicos y herramientas didácticas para abordar esta temática con niños y niñas de segundo ciclo de educación básica.

Todo eso a través de los relatos de tres alfareras de diferentes zonas geográficas de nuestro país: Elena Tito (Tesoro Humano Vivo 2015), de Santiago del Río Grande, comuna de San Pedro de Atacama, Región de Antofagasta; Gabriela García, miembro de la Unión de Artesanos de Quinchamalí (Tesoro Humano Vivo 2014), comuna de Chillán, Región del Biobío; y Dominga Neculmán (Tesoro Humano Vivo 2011), alfarera mapuche de la comunidad Juan Mariqueo de Roble Huacho, comuna de Padre Las Casas, provincia de Cautín, Región de la Araucanía.

El texto será presentado el lunes 28 de noviembre a las 12 horas en el Centro de Extensión del CNCA, Centex. En la oportunidad, los niños mostrarán algunas de sus piezas elaboradas en el taller y harán una demostración de la técnica que le ha valido el reconocimiento histórico a las artesanas y artesanos de la localidad a la que representan.

DOMINGO EN EL CENTEX

El día original de celebración, domingo 27, el Centex realizará a mediodía un taller de cocina mapuche que no implica uso de fuego y por ende está dirigido a los más pequeños de la casa. A esa misma hora habrá talleres de arpillería y cerámica, también para público infantil.

A las 12.30 y 13.30 horas se realizarán talleres de sensibilización en las memorias orales mapuche, donde se abordarán algunos aspectos de la lengua. Para las 16.30 horas está programada la exhibición de “Cuentos a la rueda”, de la Compañía Alumbra Creando. Al ruedo de un gran faldón se relatan dos historias de pueblos originarios chilenos. Por un lado, tomando la imagen de un gran volcán nace la leyenda mapuche “Lamparitas rojas”, mientras que al reverso de la falda aparece “Víspera de Carnaval”, donde la niña Nakara por primera vez bailará la Kacharpaya y vivirá una experiencia mágica.

Las Direcciones Regionales del Consejo de la Cultura también agendaron actividades en torno al patrimonio vivo de nuestro país. Por ejemplo, este sábado y domingo -desde las 10 horas- se realizarán recorridos familiares por el cementerio de Arica. El domingo también la alfarera de la Región de Antofagasta, Elena Tito (Tesoro Humano Vivo 2015) realizará un taller de alfarería con niños y niñas de quinto y sexto de la Escuela Estación Baquedano de Sierra Gorda.

Calendario completo de actividades disponible en www.diadelpatrimonio.cl. La celebración es organizada por el Consejo de Monumentos Nacionales.

Cantores a lo humano y lo divino se reúnen este fin de semana en el Centex

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Actividad se desarrollará este sábado 19 y domingo 20 de noviembre en el Centro de Extensión del CNCA, Centex, ubicado en Plaza Sotomayor 233, Valparaíso.

Una verdadera cumbre de cantores a lo humano y lo divino, con algunos de los cultores más destacados del país, ha programado para este sábado 19 y domingo 20 de noviembre el ciclo Centex Invita que desarrolla el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes a través de su Centro de Extensión, ubicado en Plaza Sotomayor 233, Valparaíso.

Cultores de la talla de Domingo Pontigo (Tesoro Humano Vivo 2010), Alfonso Rubio y Gabriel Huentemil, serán los protagonistas de la primera jornada (sábado), que entre las 18 y 21 horas tendrá una muestra de canto a lo divino en la que también estará presente la familia Madariaga (padre, hijo y nieta) y Luis Ortúzar, “El chincolito de Chile“, quien estará en las dos jornadas.

El canto a lo divino se realiza en novenas y en lugares íntimos como misas y velorios. Se habla de muestra porque, en la práctica, los cantores le cantan en rueda a una representación de la virgen. En esta ocasión, se contará con la participación del cura payador, Oscar Zamora, del cerro Ramaditas, quien dirigirá la ceremonia y aportará los elementos necesarios para ambientar la muestra.

La segunda jornada (domingo, de 18 a 21 horas) será un encuentro de canto a lo humano, que contará con la presencia de cultores jóvenes de la Región de Valparaíso, como Abraham Salgado, el destacado cantor y payador nacional, Manuel Sánchez; y las payadoras Daniela Sepúlveda y María Antonieta Contreras. Representando a los poetas populares se sumarán Carlos Muñoz Aguilera, “El Diantre”, y Claudio Lazcano, con su agrupación “La vida en versos banda”.

Ese día habrá espacio además para la lectura y el canto de los versos creados en los talleres realizados los días 8 y 15 de noviembre, también en el Centex.  El canto y el guitarrón estarán a cargo de Paul Castán, profesor que acompañó el proceso de creación. Además se presentará una Lira Popular creada por los participantes del taller, de la cual se repartirán 500 ejemplares a los asistentes al encuentro.

Sábado 19 de noviembre: Muestra de canto a lo divino

  • Domingo Pontigo
  • Alfonso Rubio
  • Luis Ortúzar “El Chincolito”
  • Gabriel Huentemil.
  • Arnoldo Madariaga “Padre”
  • Arnordo Madariaga “hijo”
  • Emma Madariaga “nieta”

Domingo 20 de noviembre: Encuentro de Canto a lo humano

  • Manuel Sánchez
  • Alfonso Rubio
  • Maria Antonieta Contreras
  • Abraham Salgado
  • Daniela Sepúlveda
  • Carlos Muñoz Aguilera “El Diantre”
  • Claudio Lazcano y “La vida en versos Banda”.

Exposición sonora y visual de relatos mapuche se suma al ciclo Centex Invita

  • “INALTU KÜTRAL” es  un  recorrido  a  través  de  la memoria oral del pueblo mapuche, y desde este sábado 19 de noviembre podrá ser visitado en el Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, en Valparaíso.

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Una muestra sonora visual de relatos mapuche, basada en el libro “Segundo LLamin ñi kuyfike nütram. Las antiguas conversaciones de Segundo LLamin” (2015), llega a completar la muestra del ciclo Centex Invita que el Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes exhibirá hasta el 23 de diciembre en Plaza Sotomayor 233, Valparaíso.

La intervención “INALTU KÜTRAL”, realizada por la organización mapuche Pewvley taiñ rakizuam de Valparaíso, es  un recorrido de experiencias  a  través  de  la memoria oral del pueblo mapuche, matizado de historias, murmullos, sonidos, texturas, destellos y experiencias, en el entorno de una cocina sureña.

La muestra, inspirada en el trabajo de Segundo Llamin, escritor mapuche de la comunidad de Quinahue, en la Región de La Araucanía, sumerge al espectador en el nütram, concepto que evoca aquellas conversaciones donde las personas relatan anécdotas y experiencias, a veces cotidianas, que suelen traspasar la frontera de lo posible, ingresando al mundo de lo mágico. Son conversaciones que, con el paso del tiempo y mediante la escritura, se han cristalizado como relatos.

Esta experiencia sonora no tiene principio ni final. Invita a sentarse,  hacer una pausa y escuchar.  Se asoma al mundo sobrenatural, habitado por todo tipo de brujos y seres misteriosos y nos descubre la increíble de historia de la Sumpall que habita los mares.

La intervención “INALTU KÜTRAL” estará abierta a todo público y contempla la realización de dos talleres familiares el domingo 27 de noviembre y el sábado 3 de diciembre.

Entrada liberada.

Módulos viajeros del MIM llegan este fin de semana al Centex

Como parte de la programación del Festival Puerto de Ideas, la muestra interactiva estará disponible para niños, jóvenes y adultos, del viernes 11 al domingo 13 de noviembre, en el Centro de Extensión del Consejo de la Cultura (Sotomayor 233, Valparaíso).

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Una forma lúdica e ingeniosa de acercarse a la ciencia es la que podrán experimentar los niños, jóvenes y adultos que este viernes 11, sábado 12 y domingo 13 de noviembre  visiten los seis módulos viajeros del Museo Interactivo Mirador (MIM), que estarán disponibles en el Centro de Extensión (Centex) del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, en Valparaíso, como parte de la programación del ciclo Centex Invita, el Festival Puerto de Ideas y la celebración de los 15 años del museo.

Los módulos científicos destacan distintos fenómenos de la física y están diseñados para experimentar, despertar la curiosidad y agudizar los sentidos de quienes participan.

La cita es en Sotomayor 233, Valparaíso, entre las 10 y 19 horas. Entrada liberada.

Módulos disponibles:

  • Pixélate: Mediante una pared de clavos plásticos se puede representar el volumen del cuerpo y sus rasgos fundamentales. Al presionar suavemente la pared no solo se delimita el contorno del cuerpo, sino que se crea una representación en volumen de la figura.
  • Zootropo: El zootropo fue fundamental para el posterior desarrollo del cine. Demuestra el principio de persistencia retinaria, de acuerdo al cual una imagen permanece en el cerebro humano una décima de segundo antes de desaparecer.
  • Brazo de aire: Este módulo permite experimentar con el equilibrio y principio de Bernoulli, a través de un soplador donde una pelota puede levitar, al quedar en equilibrio gracias al empuje del aire.
  • La Catenaria: Interacción con los conceptos de construcción y fuerza de roce, mediante siete piezas que permiten armar un arco que soporta el peso de una persona, fenómeno que se puede observar en diversas creaciones arquitectónicas.
  • Burbujas: En este módulo se pueden crear esferas jabonosas con distintas formas y tamaños, y experimentar con el concepto de “tensión superficial” del agua, que es una de las propiedades de algunos fluidos.
  • Camina por la línea: Utilizando unas gafas especiales, las personas deberán caminar por una línea trazada en el piso. El desafío es lograr seguirla, porque las gafas poseen prismas que desvían la luz, haciendo que los objetos observados se vean desplazados.

Descarga aquí Programación Festival Puerto de Ideas 2016  

 

Grupo Tiemponuevo se presenta en Centex

El grupo que fuera conocido durante el gobierno de la Unidad Popular se presentará junto al guitarrista, Nicolás Miquea, este jueves 27, a las 18 horas, en el Centro de Extensión del Consejo de la Cultura ubicado en Plaza Sotomayor  233.

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Transcurridas cuatro décadas desde su partida al exilio, Tiemponuevo, uno de los grupos emblemáticos de la Nueva Canción Chilena (NCCh), regresó en octubre para realizar una gira de despedida por Santiago y Valparaíso donde, este jueves 27, a las 18 horas, se presentarán con entrada liberada en el auditorio del Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (Centex) que está ubicado en Plaza Sotomayor 233.

La NCCh perpetuó en el inconsciente colectivo canciones que han atravesado generaciones y que siguen siendo escuchadas. “El pueblo unido jamás será vencido”, “Venceremos”, “La batea” y “Ni chicha ni limoná” son algunos de esos temas con particular simbolismo en Chile y el extranjero.

También figuran en ese registro “Hemos dicho basta”, “No nos moverán” y “El que no salta es momio”, tres canciones que en su momento alcanzaron tanto o más poder enfervorizante que las anteriores. Ejemplo de ello es que la primera acompañó el discurso pronunciado en cadena nacional por Salvador Allende al asumir el gobierno, mientras que la segunda fue lanzada al aire en Radio Magallanes apenas el presidente terminó su postrero discurso el 11 de septiembre de 1973.

LOS INTEGRANTES Quienes cantaron estas tres últimas canciones a lo largo del país eran tres jóvenes que en Valparaíso conformaron en 1970 el trío musical Tiemponuevo, de amplia repercusión musical en el Chile de entonces.

Ellos eran el odontólogo Roberto Rivera, y los hermanos Sergio y Raúl Sánchez, también odontólogo el primero y profesor normalista el segundo. Alineaciones anteriores al inicio formal de conjunto incluyeron a Osvaldo “Gitano” Rodríguez y Payo Grondona, con quienes los músicos de Tiemponuevo coincidieron en la organización de las primeras peñas porteñas y viñamarinas.

Su incesante derrotero de apoyo al gobierno de la Unidad Popular le granjeó a Tiemponuevo reconocimientos como haber sido elegido por el cineasta Aldo Francia para componer e interpretar el tema central de la película “Ya no basta con rezar”.

Tras el Golpe Militar, dos de sus tres miembros (Roberto y Sergio) salieron al exilio, primero hacia Argentina y después a la República Democrática Alemana, donde terminaron radicándose, mientras que Raúl decidió permanecer en Chile.

Durante estos 43 años fuera del país el grupo se mantuvo activo, aunque con distintas formaciones que incluyeron hasta 1977 al fallecido Payo Grondona y luego a otros músicos chilenos y extranjeros, como José Miguel Márquez, histórico miembro de Illapu. Uno de aquellos cambios fue determinado por el prematuro fallecimiento de Sergio Sánchez.

 Junto a Roberto Rivera, Tiemponuevo es actualmente conformado por Luis González (chileno, ingresó en 1979, percusión y primera voz), David Sandoval (peruano, ingresó en 1988, guitarra, otros instrumentos de cuerda, voz) y Carlos Mejía (peruano, ingresó en 1992, vientos andinos, charango, tiple, mandolina, voz).

GIRA FINAL La gira final del conjunto ha transcurrido en escenarios de Valparaíso. A la presentación en Centex, junto al guitarra y cantautor chileno, Nicolás Miquea, quien ha sido invitado por Tiemponuevo para participar en su gira final, se sumará  una presentación en el Liceo Eduardo de la Barra, que se denomina “Diálogos en movimiento”,  iniciativa  músico pedagógica que es parte del Plan Nacional de Lectura 2015 – 2020, dirigida a estudiantes de enseñanza media.

“Tiemponuevo se despide de Valparaíso” es el nombre de la última actividad a realizarse el día 29 de octubre en Plaza Aníbal Pinto, desde las 18:00 horas, con la cual el conjunto cierra su ciclo de presentaciones en Chile. En la ocasión, compartirá escenario con una serie de artistas regionales, entre los cuales estarán: La Clandestina (Quillota), Pablo Morales (Valparaíso),   y la participación especial, desde Alemania,  del destacado concertista, Nicolás Miquea.

 

 

Conferencia abierta en Centex con experto español en archivos

La actividad se desarrollará el jueves 27, a las 12 horas, en el Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes ubicado en Plaza Sotomayor 233.

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El Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, a través del Centro de Documentación (Cdoc), ha programado la conferencia “Territorios del archivo: cuando el archivo se ve”, a cargo del experto español en archivos, Jorge Blasco Gallardo, en el marco del Primer Encuentro Nacional de Centros de Documentación.

En su conferencia, Jorge Blasco abordará el poder simbólico del archivo que no termina en los anaqueles o computadoras, dimensión simbólica que emerge de la praxis para convertirse en teorías y reflexiones.

“Los archivos contienen narraciones sobre lugar, contexto, sociedad, etc. En contra de lo habitual,  hay que pensar cómo poner en contacto esas narraciones con el visitante, el usuario, el lector, el investigador, sin recurrir a dispositivos habituales y temáticos como exposiciones temáticas o documentos del mes, entre otros. Todos ellos desactivan la documentación al sacarla, sin contexto, de sus agrupaciones documentales y de su cuerpo documental del cual forman parte. En este aspecto, interesa acentuar la diferencia entre contexto histórico y contexto documental”, explica Blasco.

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Jorge Blasco es escritor, investigador y director de proyectos. Desde 2014, es Director del grupo de investigación Archivo, arte, ciencia y sociedad en la Escuela Superior de Archivística y Gestión Documental, de la Universidad Autónoma de Barcelona. En sus campos de investigación ha reflexionado, analizado y puesto en práctica diversos proyectos relacionados con archivos y realizado un amplio número de publicaciones. Blasco ha dirigido investigaciones y curatorías en instituciones museales y educacionales públicas y privadas de España, dictado conferencias y ha asesorado instituciones en Europa y el continente americano. Entre el 2000 y el 2005, dirigió cuatro ediciones del proyecto Culturas de Archivo en la Fundación Tapies, Universidad de Valencia, Universidad de Salamanca y la Junta de Castilla y León.

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La actividad, con entrada liberada, se desarrollará este jueves 27 de octubre, a las 12 horas, en el zócalo de Centex ubicado en Plaza Sotomayor 233.

Ciclo CENTEX INVITA se inicia con muestra de artes visuales

Agenda programática del Centro de Extensión del CNCA se extenderá hasta el 23 de diciembre, en Plaza Sotomayor 233, Valparaíso. La entrada es liberada.

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Con exposiciones que muestran los más diversos lenguajes del arte contemporáneo, el Centro de Extensión del Consejo de la Cultura, Centex, invita a conocer un nuevo ciclo programático donde convergen temáticas nacionales e internacionales, individuales y colectivas, históricas y vanguardistas. Bajo el nombre CENTEX INVITA, la cartera en Plaza Sotomayor 233, Valparaíso, propone tres muestras de artes visuales y una serie de actividades orientadas al público general.

El grupo de artistas visuales lo integran el fotógrafo alemán Emanuel Mathias, quien presenta  “Kunst, Freiheit und Lebensfreude” (“Arte, libertad y alegría de vivir”); Felipe Rivas San Martín con la obra “Ideología” y la exposición “Santiago Visual: Arte desde la periferia”, realizada por 35 artistas visuales de distintos territorios de la Región Metropolitana. A partir del 19 de noviembre se suma además la instalación “Nütramkaiñ”, un punto de encuentro con la memoria oral de las familias mapuche, articulado en torno a la cocina.

_mg_6233_2048La nueva programación de Centex contempla también un ciclo de artes escénicas con montajes dirigidos principalmente a niñas, niños y jóvenes, realizados por compañías de teatro de la Región de Valparaíso, cuyos proyectos han recibido aportes del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes a través del Fondart Regional.

CENTEX INVITA también ha programado presentaciones de danza, música, folclore, artes circenses, talleres, seminario y encuentros culturales.

El ciclo se extiende hasta el viernes 23 de diciembre. Todas las actividades son con entrada liberada.

PROGRAMACIÓN

 

 

100 Años de Violeta Parra

violetaparra100El calendario anual contempla una serie de hitos en todo el país, que abarcan las más variadas disciplinas y expresiones artísticas, desde la danza, la música, la creación audiovisual, pasando por la artesanía, artes visuales, el diseño gráfico, la fotografía y literatura, entre otras.

Difundir ampliamente en la ciudadanía la figura, obra y el legado de Violeta Parra es el gran objetivo de la celebración de los 100 años del nacimiento de esta potente creadora nacional. Este desafío ha sido coordinado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) en conjunto con la Fundación Violeta Parra y su familia, quienes han articulado además el trabajo de las distintas carteras convocadas para este propósito: Ministerio de Relaciones Exteriores, Ministerio de Energía, Ministerio de Educación, Ministerio de Vivienda y Urbanismo, Ministerio de Obras Públicas y Ministerio de la Mujer y Equidad de Género.

Desde el próximo 4 de octubre, cuando se cumplen 99 años del nacimiento de Violeta, y hasta el 4 de octubre de 2017, al culminar el año homenaje, se desplegará en todo el país y el extranjero una completa y diversa programación de actividades. Éstas abordarán las más variadas disciplinas y expresiones artísticas, que van desde la danza, la música, la creación audiovisual, pasando por la artesanía, artes visuales, el diseño gráfico, la fotografía, literatura, entre otras.

El Ministro de Cultura, Ernesto Ottone, destacó el desafío de conmemorar a la artista, dejando una huella entre los chilenos. “Hemos dado forma a una completa programación con más de 300 actividades que se desplegarán en todo el país con el objetivo de difundir la figura y obra de Violeta, para que su legado nutra la identidad de los chilenos. Queremos que la ciudadanía, y en especial las nuevas generaciones, conozcan a la mujer creadora, a la artesana, a la potente escritora, a la pensadora, a la folclorista, a todas las Violetas que residen en esta gran creadora que llevó el nombre de Chile a lo más alto”, dijo.

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En la definición de esta conmemoración también ha tenido un rol importante el comité de especialistas conformado por personalidades con un vasto conocimiento de la obra y vida de Violeta Parra. Entre ellos se encuentran: Marisol García, Micaela Navarrete, Gloria Cortés, el cantante Manuel García, Javier Sanfeliú, Rodrigo Espinosa, María Nieves Alonso, el periodista David Ponce, Claudio Fuentes, el musicólogo Juan Pablo González, Miguel Laborde, Carlos Maldonado e Isabel Parra.

En la ocasión, Tita Parra, en representación de la familia de Violeta, destacó la importancia de que el pueblo chileno y especialmente las nuevas generaciones puedan conocer su figura. “Esta celebración tiene mucho que ver con recuperar el legado de Violeta y entregarlo a los chilenos, que es donde siempre debió haber estado. En este momento es muy lindo ver cómo todas las fuerzas se juntan para que de una vez por todas ocurra la celebración masiva e íntima en honor a Violeta”, agregó.

El inicio oficial de las actividades será el próximo martes 4 de octubre, a las 12:00 hrs en el Museo Violeta Parra (Vicuña Mackenna 37), día en que se realizará la celebración de su primer año de existencia. Es el espacio que permite tomar contacto con el enorme legado artístico, social y cultural que dejó Violeta a Chile y el mundo, el cual fue recopilado por sus hijos, Isabel y Ángel, a través de la Fundación Violeta Parra. En la instancia se realizará un esquinazo y el músico Manuel García, junto a la familia de la cantautora, presentará el tema que compuso para los 100 años.

Las actividades continuarán con el estreno de la obra “Canto para una semilla”, a cargo del Ballet Folclórico Nacional (BAFONA), elenco estable del Consejo de la Cultura, basada en las Décimas, de Violeta Parra. Esta presentación se realizará en la Plaza de la Constitución a las 18:30 hrs. y será de acceso gratuito, así como su itinerancia por el país. Ésta contempla presentaciones en Melinka, Puerto Cisnes y Coyhaique, en la región de Aysén, durante octubre; en Biobío y La Araucanía en noviembre; y en diciembre en Isla de Pascua. Para 2017 se incluye la región de Magallanes en abril y Atacama y Coquimbo para junio; en agosto será el turno de Arica y Parinacota y en noviembre, Los Ríos. Dentro de las presentaciones internacionales, entre el 31 de octubre y el 3 de noviembre la pieza se montará en Lima, Perú.

DÍA DE LA MÚSICA Y LOS MÚSICOS CHILENOS 

29398458104_bfebf52949_oEl mismo 4 de octubre además todo Chile celebrará el Día de la música y los músicos chilenos, fecha establecida por la Ley de fomento a la música nacional en conmemoración del natalicio de Violeta Parra. En cada región del país, de forma simultánea, se dará vida a una verdadera fiesta con músicos nacionales consagrados, emergentes y locales. En la región Metropolitana la actividad es organizada por el CNCA en conjunto con la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) e incluye a 15 centros culturales públicos. Además, se suman a esta celebración otros espacios como las Salas SCD, Balmaceda Arte Joven, Centro de las Artes 660, Matucana 100, San Miguel y Providencia.

El Ministro Ottone invitó a la ciudadanía a hacerse parte de esta celebración nacional: “Hoy todo Chile se suma a la celebración del Día de la Música y los Músicos chilenos que contempla más de 40 escenarios desplegados de Arica a Magallanes, con los artistas populares más destacados del país, además de voces locales y emergentes. La programación en detalle está disponible en la web www.violetaparra100.cl

El próximo 24 de octubre es el turno del estreno del homenaje preparado por la Orquesta de Cámara de Chile, Escuelas de Rock y la Fundación Violeta Parra, titulado “Violeta, después de vivir un siglo”, que contempla cerca de 60 personas sobre el escenario. El inicio de su gira nacional se realizará en el Teatro Regional del Maule, en Talca. La adaptación musical estará a cargo de Sergio “Tilo” González y la destacada participación de Isabel Parra, Tita Parra, Pancho Sazo, Pascuala Ilabaca y los artistas emergentes de Escuelas de Rock. El calendario de presentaciones de octubre también incluye Chillán y la Región Metropolitana, mientras que para abril de 2017 está programada una gira por Los Lagos.

viral-genericoSiguiendo en la línea musical, en octubre y noviembre próximo se programarán los Festivales de las Escuelas de Rock, que se enmarcarán en los 100 años, haciendo mención al legado y obra de Violeta. Estos son el Primer Festival de Calama, Primer Festival de Antofagasta, Festival de Rock Carnaza en Valparaíso, Festival Pablo de Rokha en Talca, Festival Wilka Irasu en Iquique y Festival Sonidos Urbanos de la Región Metropolitana, que incluye el Festival Migrantes. Asimismo, en enero se realizará el Festival de las Artes de Valparaíso, con música en vivo, obras de teatro, danza, talleres, diálogos, intervenciones escénicas, conversatorios, cine y mucho más. Para su edición 2017 se realizarán actividades y presentaciones musicales relacionadas al homenaje a Violeta Parra, que incluyen la cantata “Canto para una semilla”.

En febrero también se desarrollará el festival Rockódromo, organizado por las Escuelas de Rock y Música Popular del CNCA, uno de los más importantes festivales nacionales que invita a toda la comunidad a participar de: música desde los balcones, giras por los cerros y escenarios en los puntos más relevantes de Valparaíso. Para el 2017 se suma a los 100 años de Violeta Parra, reuniendo a los mejores artistas de las Escuelas de Rock y del concierto internacional en un gran tributo.

En enero y febrero 2017 además se desplegará el programa del CNCA Chile celebra a Violeta, que promueve la colaboración con instancias de recreación cultural, gratuitas y abiertas a la ciudadanía, con el objeto de facilitar el acceso a las actividades culturales

y recreativas en época estival. La iniciativa que en 2016 contó con la participación de quince instituciones públicas y donde se programaron más de 600 actividades a lo largo del país, para el 2017 se enmarcarán en la celebración de los 100 años. Su programación se dará a conocer próximamente.

En marzo 2017 se realizará el “Canto para una semilla” en el Teatro Municipal de Santiago, una elegía/cantata para voz recitativa e instrumentos tradicionales, que fue compuesta por Luis Advis en 1971 a partir de las Décimas de Violeta Parra para ser interpretada por Isabel Parra, Inti Illimani y la voz narradora de Carmen Bunster. La obra relata esta dualidad canto-vida en etapas que la misma Violeta postuló en sus Décimas. Luis Advis, Isabel Parra y el grupo Inti Illimani seleccionaron, arreglaron y grabaron esta síntesis estructurando así lo principal de la esencia y existencia de esta mujer, intérprete y voz. A 44 años de su estreno en el Teatro Antonio Varas y en el marco de las celebraciones de los cien años del natalicio de Violeta Parra; Isabel Parra e Inti Illimani se reúnen en su homenaje para interpretar en vivo esta gran obra junto a las voces de Tita y Javiera Parra y la narración de la actriz Tamara Acosta.

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Con el objetivo de dar a conocer la obra audiovisual en torno a la figura de Violeta, en diciembre de 2017 se realizará un ciclo audiovisual en la Red de Salas asociadas a la Cineteca Nacional (Arica, Copiapó, Valparaíso, San Antonio, Talca, Chillán, Concepción, Angol, Temuco, Valdivia, Puerto Varas, Puerto Montt, Ancud, Santiago). La actividad contempla la exhibición de una serie de documentales entre los que se cuentan: el inédito “Violeta más viva que nunca”, de Angel Parra; “Violeta Parra Flor de Chile”, de Hugo Arévalo; y la película “Violeta se fue a los cielos”, de Andrés Wood.

El calendario de programación además contempla la exposición Violeta Parra y la Música, a cargo de la Biblioteca Nacional de la Dirección de Bibliotecas Archivos y Museos (DIBAM). Fotografías, recortes de prensa, libros y audio del Archivo de la Música, serán parte de esta muestra, que será itinerada desde marzo 2017 a nivel nacional por el Consejo de la Cultura en las bibliotecas regionales.

Otra de las exposiciones programadas es “Memorias de Violeta”, una muestra fotográfica monumental en espacio público, proyectada para marzo 2017. El proyecto consiste en la exhibición de retratos de Violeta Parra, de fotografías tomadas por los destacados autores chilenos: Sergio Larraín, Antonio Quintana y Raúl Alvarez. Estos retratos serán exhibidos en un formato de gran tamaño, en edificios públicos de las 15 regiones del país. La actividad se realizará en el marco de la celebración del Día de la Mujer y se llevará a cabo en coordinación con el Ministerio de la Mujer y Equidad de Género.

En mayo 2017 será el turno del homenaje que realizarán destacados diseñadores chilenos mediante la creación de un afiche conmemorativo. Estos serán expuestos en Santiago, para luego circular por el país y de manera adicional se imprimirán para distribuir gratuitamente en actividades oficiales.

También se ha considerado la publicación del Cancionero popular, que será resultado de la participación de la ciudadanía, quien escogerá las canciones más significativas del repertorio musical de la artista. Esta selección será publicada en el marco de la celebración del día del libro (abril 2017), para su distribución masiva y gratuita.

Otras disciplinas que se abordan son las artes visuales con la muestra La muerte del angelito, proyectada para junio 2017; y la artesanía, a través del Encuentro de bordadoras, que se realizará en septiembre 2017. La iniciativa se dará inicio en marzo como parte del mes de la mujer y se desarrollará durante todo el año homenaje en las localidades que se sumen a la invitación a través de los grupos de bordado, para culminar en un gran encuentro en septiembre -en la región del Biobío-, que dará origen a un tapiz homenaje.

La programación internacional, en tanto, que busca impulsar y avanzar en la internacionalización de la obra de Violeta, será dada a conocer próximamente.

Conversatorio ¿Qué sabemos de la felicidad? en Centex

Un nuevo encuentro de Tertulias Porteñas, esta vez para hablar de la felicidad, se desarrollará este martes 27 de septiembre, a las 19 horas, en el Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (Centex), ubicado en Plaza Sotomayor 233, Valparaíso.

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El Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, a través de su Centro de Extensión, y el Centro Interdisciplinario de Neurociencia de Valparaíso (CINV), de la Universidad de Valparaíso,  con  el  apoyo  de la Iniciativa Científica Milenio, desarrollarán este martes 27, a las 19 horas, el conversatorio “¿Qué Sabemos de la Felicidad?”, en el marco de la  Temporada 2016 de  las  Tertulias Porteñas.

En el encuentro, conducido por  Cristián Warnken, se presentarán tres puntos de vista para abordar interdisciplinariamente el tema de la felicidad, una de las grandes preocupaciones y búsquedas de la humanidad. La cita se realizará en Plaza Sotomayor 233 contará con la presencia de los invitados: Pablo Moya, Ziley Mora y Armando Roa.

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Pablo Moya Subdirector del Núcleo Milenio Biología de Enfermedades Psiquiátricas. Bioquímico, Doctor en Ciencias Biomédicas. Postdoctorado en el National Institute of Mental Health, EEUU. Profesor del Instituto de Fisiología de la Facultad de Ciencias de la UV. Investiga las bases moleculares de enfermedades psiquiátricas, incluyendo trastornos de ansiedad y depresión. El objetivo de sus estudios es identificar nuevos blancos terapéuticos para estos trastornos que afectan dramáticamente la salud de la población y su calidad de vida.

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Ziley Mora Filósofo, etnógrafo, escritor (autor de más de 20 libros de investigación humanista y cultural), Consultor independiente en procesos humanos, coach en liderazgo emprendedor en el sector indígena de Arauco. Es pionero en México y en el mundo  en estrategias ontológicas para la reinvención de la identidad personal, fundando en la práctica una “ingeniería de la identidad” en base al método de la escritura biográfica. Creador de la disciplina llamada Ontoescritura, un método para llegar a lo genuino del Ser vía análisis de la historia personal.

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Armando Roa Poeta, ensayista, traductor, antologador y narrador. Alumno de Leyes en la Universidad Diego Portales de Santiago recibiéndose de abogado en 1991. Estudió chelo, armonía, contrapunto. Admirador de la literatura inglesa y norteamericana, su obra ha sido recopilada en antologías y revistas nacionales y extranjeras. Ganador del Premio Pablo Neruda y el Premio Nacional de la Crítica en Poesía.

Festival Puerto de Ideas lanza programa de su sexta versión

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Calendario de actividades disponible en puertodeideas.cl  Las entradas ya están a la venta.

Homenajes a grandes nombres de la literatura, diálogos sobre ética, política, violencia y pueblos originarios, conferencias sobre los límites del cerebro humano, viajes a través de las obras de destacados autores, y espectáculos de música al aire libre, teatro y danza, forman parte del original y diverso programa del VI Festival Puerto de Ideas, dado a conocer hoy en el Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes en Valparaíso, Centex.

Para el Ministro de Cultura, Ernesto Ottone, “Puerto de Ideas es un espacio donde la ciencia, la narrativa, las artes y la filosofía intercambian sus visiones y conocimientos, encontrando un lenguaje común y transversal que logra llegar a todos los chilenos, siendo un aporte muy valioso para la descentralización y difusión de la cultura”.

Apoyado por el CNCA y reconocido como uno de los festivales culturales más importantes del país, la sexta versión del encuentro ofrecerá -el 11, 12 y 13 de noviembre- un fin de semana donde el público podrá elegir entre 40 actividades y 52 destacados invitados nacionales e internaciones en distintas disciplinas.

“Puerto de Ideas es una invitación abierta a vivir y conocer a los creadores y principales actores de la cultura. Son tres días de conferencias, exposiciones, diálogos, y espectáculos que pretenden despertar la curiosidad, la imaginación y la creatividad en el público”, afirma Chantal Signorio, directora de Puerto de Ideas.

¿Cómo enfrentamos realidades políticas y sociales tan diversas como las de hoy? ¿Por qué es relevante la ética? ¿Son las redes sociales tan inofensivas como parecen? ¿Es acaso la religión una expresión de la violencia? ¿Qué sucede cuando la masculinidad entra en crisis? ¿Por qué buscamos la belleza y el amor? Esas son algunas de las preguntas que los invitados intentarán responder en sus conferencias.

Entre ellos estará el Premio Nacional de Literatura y ocho veces ganador del Premio de la Crítica en Cuba, Leonardo Padura, junto al periodista norteamericano y colaborador de la revista The New Yorker, Jon Lee Anderson. Por su parte el escritor colombiano William Ospina, indagará sobre los rastros que ha dejado el fenómeno de la violencia en el arte y literatura latinoamericana, y el ensayista español Vicente Serrano, introducirá las grandes interrogantes que trae consigo el fenómeno de Facebook.

CERVANTES, SHAKESPEARE Y ROJAS En un año marcado por el cuarto centenario de dos grandes de la literatura: William Shakespeare y Miguel de Cervantes, Puerto de Ideas se sumará a los homenajes a través de destacados invitados. La voz experta del editor y crítico literario Gordon McMullan estará a cargo de analizar la vigencia de la obra del dramaturgo inglés, mientras que la obra del autor de El Quijote estará a cargo del escritor español y Premio Nacional de Narrativa Javier Cercas.

Los 100 años de nacimiento de uno de los poetas más importantes de la literatura nacional, Gonzalo Rojas, también serán recordados en el festival. Un recital poético que incluirá la lectura de sus poemas a través de distintas voces, un recorrido literario por Valparaíso -ciudad con la que Rojas tuvo un vínculo personal-, y un diálogo entre dos estudiosos de su obra, la escritora franco mexicana Fabienne Bradu, y el historiador mexicano Christopher Domínguez, serán las actividades que encabezarán los homenajes al poeta.

MÚSICA Y ESPECTÁCULOS PARA TODA LA FAMILIA Una original propuesta musical traerá el aclamado compositor John Luther Adams. El norteamericano, ganador de un Grammy y un Pulitzer de la Música, presentará un concierto en el Parque Cultural de Valparaíso y dará una conferencia en la que abordará el gran tema de su obra: una alerta sobre el calentamiento global.

Así también, la amplia oferta de actividades y espectáculos para niños y adultos incluye la obra interactiva del artista visual Gaad Baytelman,Efecto Dominó -que se realizará en la Plaza Sotomayor-, el Circo Francés, la obra de Teatro científico  No es magia, es ciencia, el laboratorio teatral Los 60 años del Teatro Popular Ictus -que buscará desentrañar las claves de la creación colectiva-, y El Encuentro, obra de dos bailarines australianos en el que un niño con síndrome de down expresa lo que siente a través de la danza.

La programación completa del festival ya está disponible en  www.puertodeideas.cl Las entradas pueden comprarse en el sitio www.daleticket.cl y tienen un valor de $2.000 (incluido el recargo).

 

 

Chini and The Technicians cierra ciclo de música In-Visible en Centex

La banda se presentará junto al músico autodidacta, Diego Lorenzini, este viernes 23, a las 20 horas, en el Zócalo de Consejo Nacional de la Cultura y las Artes ubicado en Plaza Sotomayor 233, con entrada liberada.

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Chini and The Technicians es una banda chilena emergente, cercana a los géneros folk y pop, que llega a Valparaíso para cerrar el ciclo de música In-Visible, de género e inclusión, que organizó el Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (Centex).

El grupo está compuesta por los artistas visuales, Roberto González en guitarras, looper y percusión, y María José “Chini” Ayarza, voz, guitarra, percusión y autora de las letras del dúo. La banda forma parte de una nueva generación de artistas nacionales y, actualmente, se encuentran promocionando su video/single, Igual.

En su trabajo abordan contenidos tan complejos como el femicidio. En Carlita, por ejemplo, hablan de un tema triste y macabro de manera liviana, lo que concuerda con la forma en que algunos medios tratan este drama. Otro ejemplo de su línea temática podría ser Anónimo, una canción que habla de los perfiles anónimos en Internet que se empoderan y ejercen el machismo mediante la censura a las opiniones públicas vertidas por mujeres en este medio. Chini trata de ironizar situaciones como esa y se empodera con esa injusticia.

Diego Lorenzini  La presentación de Chini and The Technicians en Centex será acompañada por Diego Lorenzini, dibujante y músico autodidacta nacido en Talca. Lorenzini estudió Licenciatura en Arte en la Universidad Católica. Participa en los grupos musicales Tus Amigos Nuevos y VariosArtistas, este último formado por artistas visuales. Tiene dos discos de larga duración publicados: Trenzas ad honorem y Pino, grabados en Uva Robot, sello de su propiedad.

Culmina Ciclo In-Visible de género e inclusión

Con el conversatorio de Bernardo Oyarzún y Carolina Pino, dos de los artistas visuales más exitosos del país, culminan este jueves 22 las actividades en torno a la muestra programadas durante el ciclo organizado por Centex.

Un conversatorio de alto nivel artístico se desarrollará este jueves 22 de septiembre, a las 19 horas, en el Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (Centex) ubicado en Plaza Sotomayor 233, Valparaíso. Bernardo Oyarzún y Carolina Pino, dos artistas visuales, con destacada trayectoria internacional, tendrán un espacio de conversación en torno a la temática de género e inclusión y profundizarán en aspectos fundamentales de sus respectivas obras.

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Bernardo Oyarzún  Bernardo Oyarzún (1963) ingresó al mundo del arte con Bajo Sospecha, trabajo que actualmente se exhibe en Centex. Fue su primera obra y la creó a partir de una detención de la policía que le afectó en forma personal. Con ese acontecimiento, el artista llegó a la conclusión que esta  detención obedecía únicamente a su aspecto físico. Oyarzún es Licenciado en Artes Plásticas con mención en Pintura y  Grabado. Trabaja todas las líneas del arte. Ha participado en más de un centenar de exposiciones individuales y colectivas, nacionales e internacionales, entre las cuales destacan ciudades como: Beijing, Barcelona, Ginebra, Río de Janeiro, La Habana y Buenos Aires. En 2011, fue el ganador del Premio Altazor de Artes Mediales, y junto al curador paraguayo, Ticio Escobar, es autor de la obra Werken que representará a Chile en la próxima Bienal de Arte de Venecia.

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Carolina Pino  La artista muestra en este ciclo Shell House, un trabajo que fue expuesto en la Trienal de Milán en 2008. Se trata de dispositivos plegables con sistemas electricos, a modo de refugio, que de alguna manera visibilizan a las personas indigentes. Carolina Pino, quien obtuvo la beca Fulbright, trabaja con medios tecnológicos, físicos y digitales. La artista enfoca su trabajo desde la inclusión. Le interesa trabajar con el concepto del acceso que, a su vez, se relaciona con el uso de las tecnologías digitales presentes hoy en día.

In-Visible  La muestra del Ciclo In-Visible, orientada a la temática de género e inclusión, permanecerá abierta hasta el domingo 25 de septiembre. Se trata de siete exposiciones y una intervención en el frontis del edificio institucional. El grupo de artistas visuales que acompañan a Bernardo Oyarzún y Carolina Pino, está compuesto por: Cristóbal Olivares, con su obra “A-MOR”; Félix Blume que presenta “Sonidos de resistencia”, y Nicolás Grum quien, en el frontis del CNCA, instaló su obra “La voz sin voz”. El ciclo también exhibe fotografías y un video del colectivo Las yeguas del Apocalipsis y un audiovisual de la performance “Los zapatos de Leppe” de Carlos Leppe, piezas icónicas de las artes visuales pertenecientes al coleccionista, Pedro Montes.

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Con película sin sonido concluye Ciclo de Cine In-Visible

Film “La Tribu”, de Myroslav Slaboshpytskyi, se exhibirá en Cine Condell en el marco del ciclo de género e inclusión organizado por Centex.

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Con la exhibición de la cinta ucraniana “La Tribu” del director Myroslav Slaboshpytskyi culmina este miércoles 14 el Ciclo de Cine In-Visible, de género e inclusión, organizado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes a través de su Centro de Extensión (Centex).

La cinta narra la historia de un adolescente sordomudo ingresa en un internado especial donde, para sobrevivir, tiene que formar parte de una organización salvaje “La tribu”, dedicada a todo tipo de actos delictivos. Su amor por una de las concubinas del líder lo llevará a desafiar las reglas no escritas en la jerarquía de la banda. Una película que no precisa de doblaje ni subtítulos, donde toda la comunicación es mediante el lenguaje de signos porque, según plantea la cinta, el amor y el odio no necesitan traducción. La particularidad de la película es que es muda, sin música, ni letreros, aunque fue rodada en 2014.

El film es para mayores de 14 años y se exhibirá este miércoles 14 de septiembre, con entrada liberada, a las 21 horas, en el Teatro Condell , ubicado en Condell 1585, Valparaíso.

Javiera Mena se presenta en Ciclo In-Visible de Centex

El concierto se realizará este viernes en el Teatro Condell de Valparaíso. Previamente, en el mismo lugar, se presentará la performance Transformación del artista visual, Felipe Bracelis.

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La música de Javiera Mena llega este viernes 9 al Teatro Condell de Valparaíso en el marco del Ciclo In-Visible, de género e inclusión, que presenta el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes a través de su Centro de Extensión (Centex). De manera previa, en el acceso al recinto, el artista visual, Felipe Bracelis, desarrollará la performance Transformación donde caracteriza a Art-Tica, su personaje Drag Queen.

Artista consolidada Desde su primera publicación Esquemas juveniles, en 2006, Javiera Mena irrumpió en la escena nacional llamando la atención de los oyentes ávidos de nuevas propuestas musicales. A partir de su debut, ha publicado cuatro álbumes clasificados en el género electro pop. Revolucionaria y transgresora en el sonido y en ofrecer una nueva estética, la cantante, compositora y productora ha continuado con una consolidada carrera. También ha sumado premios y nominaciones internacionales, entre los que destaca la nominación a un Grammy Latino por Otra Era.

Tras Esquemas juveniles fue descubierta en el plano internacional con Mena (2010), un álbum completo de hits como Luz de piedra de luna y Hasta la verdad. Desde entoces, Javiera Mena se ha convertido en el nombre recurrente en festivales nacionales y presentaciones en España, México y Estados Unidos.

Las entradas liberadas para esta presentación de Javiera Mena se agotaron apenas fueron puestas a disposición del público a través de redes sociales de Centex. Sólo quedan 10 invitaciones que serán sorteadas este jueves 8 entre los auditores del programa “Café Negro” de Radio Valentín Letelier (97.3 FM).

Art-Tica  Bracelis estudió Artes Plásticas en la Universidad de Chile y se ha desempeñado como profesor en talleres de apreciación de arte, fotografía, tecnología y nuevos medios. Ha participado en publicaciones y exposiciones en Chile y el extranjero.

En el Ciclo In-Visible, Felipe Bracelis presentará una performance que consistirá en la llegada del artista a calle Condell  1585, transformado en Art-Tica. En su bolso traerá distintos elementos que utilizará para transformarse. Recorrerá el espacio y, en forma paulatina, comenzará a cambiar desde Art-Tica a lo que podría interpretarse como un Drag King, o una figura masculina lograda a través de maquillaje y prótesis. En sus presentaciones, Bracelis no anula el proceso femenino ni retira elementos sino que se “retransforma” sobre esto hasta conseguir un aspecto masculino donde se puede apreciar la huella del aspecto anterior.

 

Música actual de raíz latinoamericana acompañará mesa temática en Centex

Este jueves, desde las 18:30 horas, en el Centro de Extensión del Consejo de la Cultura y las Artes (Centex), se desarrollará la mesa temática Programas educativos y realidades locales, con la participación de profesionales de Chile y Argentina. Entrada liberada a todo público.

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Compositores, investigadores, docentes e intérpretes nacionales e internacionales se darán cita en el Tercer Seminario Nuevas Músicas Latinoamericanas, proyecto organizado por el Centro de Estudios Musicales Latinoamericanos (CEMLA) en colaboración con el Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (Centex), universidades y otras instituciones culturales de la Región de Valparaíso.

El encuentro, focalizado en las prácticas musicales colectivas y la integración de las nuevas tecnologías como recursos pedagógicos para el aula, será llevado a cabo en distintos espacios de Valparaíso, entre los días 23 al 27 de agosto, y comprende talleres intensivos gratuitos, además de charlas, mesas de discusión y conciertos orientados a diversos públicos, tanto especializado, como de la comunidad escolar y general.

Programas educativos y realidades locales  El jueves 25, desde las 18:30 horas, se desarrollará con entrada liberada a todo público una de las jornadas más atractivas del seminario. En el Zócalo del Centex, ubicado en Plaza Sotomayor 233, desde las 18:30 horas, se realizará la mesa temática Programas educativos y realidades locales, actividad que contempla la participación musical de: Emanuel Ruiz, Marcelo Díaz, Andrés Belfanti (Arg), Felipe Rodríguez y el Ensamble de improvisación CEMLA.

El seminario se plantea como un espacio de formación y encuentro, para discutir y promover las expresiones musicales de Latinoamérica en la creación actual. Proyectando el abordaje de una temática distinta cada año, en esta tercera edición se hará́ énfasis en las nuevas músicas y artes sonoras latinoamericanas que fusionan el uso tecnología con elementos de la cultura local, enfocándose en sus posibilidades pedagógicas y didácticas.

El concepto de nuevas músicas Latinoamericanas hace referencia a propuestas tanto del mundo popular como del académico, que vinculan elementos relativos a la cultura popular o tradicional, con tendencias y herramientas actuales y modernas, en las que la experimentación y la búsqueda de nuevas formas de expresión son fundamentales, resultando en manifestaciones contemporáneas que se nutren de las raíces musicales.

Las personas interesadas en obtener más información del seminario, pueden acceder a https://goo.gl/XM8K7x o www.nuevasmusicaleslatinoamericanas.cl

 

 

Seminario Internacional “Estrategias colaborativas. Prácticas artísticas, pedagogía y espacios sociales”

El Consejo Nacional de la Cultura y las Artes abrió la convocatoria para inscribirse en el seminario  internacional “Estrategias colaborativas. Prácticas artísticas, pedagogía y espacios sociales”, a realizarse del martes 30 de agosto al jueves 1 de septiembre, en la ciudad de Valparaíso, organizado en conjunto por los departamentos de Ciudadanía Cultural y Educación y Formación en Artes y Cultura.

c1116a939761dc331eeb13808fd6caeb El seminario y los talleres, que se desarrollarán por segundo año consecutivo, son actividades abiertas al público en general, enfocadas principalmente a artistas, educadores(as), cultores(as) de tradición y gestores(as). También se invita a representantes de establecimientos educacionales, organizaciones culturales comunitarias, infraestructuras culturales y colectivos artísticos.

El encuentro busca relevar experiencias colaborativas como estrategia en los procesos pedagógicos y en el desarrollo cultural de los territorios y sus comunidades. Éste contará con la presencia de profesionales nacionales e internacionales, así como la presentación de casos representativos de los programas institucionales que centrarán la discusión en torno a las prácticas artísticas colaborativas que permitan avanzar hacia la construcción de políticas públicas acorde a los contextos sociales. Durante el seminario habrá ponencias, paneles de casos y talleres que serán impartidos por tres  de las invitadas internacionales.

PONENCIAS

Mariló Fernández (España): Licenciada en Bellas Artes en la especialidad de imagen por la Universidad de Barcelona. Miembro y fundadora de la cooperativa La Fundició. http://lafundicio.net/

Juana Rosa Paillalef Carinao (Chile): Directora del Museo Mapuche de Cañete, desde donde ha apoyado en temas y actividades relacionadas con el quehacer cultural. museomapuchecanete.cl/

Irene Amengual (España): Educadora e investigadora. Desde 2005, trabaja en el Departamento de desarrollo educativo y formación de Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma. Su tesis doctoral se convirtió en el libro “A ras del suelo”, donde aborda la educación en museos como encrucijada de discursos, pedagogías, experiencias compartidas y más. tabakalera.eu/es/irene-amengual-quevedo

María Fernanda Cartagena (Ecuador): Investigadora, curadora y gestora cultural. Historiadora del Arte por The American University, Washington D.C., y máster en Culturas Visuales por la Middlesex University, Londres. Directora del Museo de Arte Precolombino Casa del Alabado. Ha realizado un trabajo sostenido sobre inserción del arte en la esfera pública, arte comunitario y pedagogías críticas en contextos sociales. org/

 PANELES DE CASOS 

Programa Red Cultura: Natalia Matzner (Ratalia Espigadora). Natalia está a cargo de Espigadoras de la Cultura Visual, un proyecto de educación, arte colaborativo y etnografía en las artes. Durante el año 2015, realizaron un proyecto de Residencia de arte colaborativo del programa Red Cultura llamado “Fanzines a través del río”, en la comuna de Placilla, que buscaba la autonomía, unión socialy el refuerzo identitario a través del arte y la autoedición. rataliaespigadora.com/

Programa Acciona: Jorge Matteo (CRCA), Sol Frugone y Rosa Angelini (Red Nekoe). A través del programa Acciona se llevó a cabo en la Región del Maule el proyecto “Estación Memoria”, el cual acercó el valor simbólico de lugares y territorios marcados por la presencia -y ausencia- de ramales y estaciones, a través del desarrollo de estrategias pedagógicas, etnográficas y artísticas. rednekoe.cl/

Programa CECREA: Empresa social que investiga y desarrolla soluciones para alcanzar una vida sustentable, poniendo la ciencia y tecnología al servicio de las comunidades desde y para América Latina. Dentro de sus líneas de trabajo, se dedican al desarrollo y aplicación de estrategias de mediación en ciencia y tecnología en contextos educativos formales y no formales www.lofsur.cl/

Centex: Felix Blume. Artista sonoro titulado en la escuela INSAS de Bélgica, y en un BTS en Audiovisual en Francia. Actualmente, vive entre México, Francia y Bélgica. Su trabajo se centra en la creación de sonido para películas documentales y videoarte. Félix expondrá en el marco del ciclo de CENTEX sobre género e inclusión, resultados y proceso del taller de música inclusivo “La Casa de los peces”, que realizó durante el año 2015 en el marco del Festival de arte sonoro TSONAMI. felixblume.com/sonidosderesistencia/

TALLERES PARALELOS (cupo limitado para 35 personas, según orden de inscripción):

Taller de Mariló Fernández Cómo construir espacios y ecosistemas de aprendizaje colectivo, propuestas y toma de decisiones.

Taller de María Fernanda Cartagena e Irene Amengual. Generación de redes y públicos, realización de sociogramas y ejercicios prácticos de levantamientos de proyectos.

HORARIOS 

Seminario (ponencias y paneles de casos): 30 y 31 de agosto de 09.00 a 14.00 hrs. | Centex, Plaza Sotomayor 233, Valparaíso.

Talleres paralelos con invitadas internacionales: 30 y 31 de agosto, de 14.00 a 18.30 hrs. y 1 de septiembre, de 09.30 a 18.30 horas. Parque Cultural de Valparaíso, calle Cárcel 471, Cerro Cárcel.

INSCRIPCIÓN LIBERADA

Seminario: https://goo.gl/forms/22jtyhf7CqOAP0M13

Talleres: https://goo.gl/forms/2X7nhDSJlp4tdQuI3

(Se deben completar por separado los formularios para asistir a escuchar las ponencias y presentación de casos del seminario y/o a los talleres que ofrecerán las invitadas internacionales). Las inscripciones se recibirán hasta el viernes 26 de agosto, a las 14 horas.

Descargar programa completo  (Pdf)

La nómina de personas seleccionadas será publicada en el portal www.cultura.gob.cl

También serán contactados mediante correo electrónico.

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Ciclo In-Visible del Centex Presenta en Valparaíso la música de Bahía Inútil y Entrópica

Dos conciertos de artistas emergentes se presentarán el viernes 26 de agosto en el Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (Centex). La entrada es liberada, con retiro previo de invitaciones.

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Los ritmos de Bahía Inútil y el electro pop de Entrópica llegan este viernes 26 de agosto hasta el zócalo del Centro de Extensión del Consejo Nacional del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (Centex), ubicado en Plaza Sotomayor 233, Valparaíso. Ambos conciertos se presentan con acceso liberado, en el marco del Ciclo In-Visible de género e inclusión que se desarrollará hasta el 25 de septiembre en este espacio cultural.

Bahía Inútil El grupo liderado por la actriz y dramaturga Manuela Infante abre los fuegos de la jornada, a las 19:30 horas. El nombre Bahía Inútil hace referencia a un lugar del  Sur de Chile, en Tierra del Fuego, que geográficamente es una bahía pero que no puede albergar barcos. Eso encierra el concepto de la banda, es decir, un territorio que se caracteriza por ser pura desolación y silencio, pero grandioso y sobreco­gedor a la vez. El trabajo de esta agrupación ha sido ampliamente va­lorado por la crítica, en especial, el concierto inclusivo ofrecido en 2014, que contó con la participación de Nzcanal, entidad que realiza videoclips con lenguaje de señas.

Entrópica Tras el concierto de Bahía Inútil se presentará el electro pop de Entrópica (21 horas), seudónimo de la productora, compositora y cantante, Francisca Bascuñán Vial, quien tras su paso por el grupo Le Fruto inició, en 2012, un camino solista que clasifi­ca como electro pop. Dos EPs plasman su trabajo y han sido la base de sus presentaciones en vivo y de un cuidado trabajo visual.  Entrópica ha colaborado con grandes nombres del género, como Javiera Mena e Ignacio Redard. En 2012 grabó un cover de la canción “Con suavidad”, del disco electro pop “Corazones”, de Los Prisioneros, que incluyó en la reedición de su primer EP, titulado “Entrópica”.

Las invitaciones liberadas para ambos conciertos se entregan desde este  Martes 23 de agosto, de 10 a 18 horas, en Plaza Sotomayor 233, Valparaíso. 

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Programación Ciclo de Artes Visuales In-Visible

EXPOSICIÓN PERMANENTE

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BAJO SOSPECHA Bernardo Oyarzún ingresó al mundo del arte con Bajo sospecha. Fue su primera obra y la creó a partir de una detención policial que le afectó en forma personal. Ese acontecimiento gatilló la urgencia y la necesidad de hablar acerca del tema y preguntarse por qué la policía le detenía tantas veces, concluyendo que esto obedecería a su aspecto físico. Bajo sospecha se relaciona con la inclusión. Oyarzún señala que esta obra tiene que ver con un país dividido, donde no toda la gente tiene acceso, donde hay montones de mecanismos políticos y sociales que hacen que ciertas personas no tengan las mismas oportunidades ni los mismos derechos, donde hay ciertas personas que se ven diferentes por su condición racial y por su condición social.

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SHELLHOUSE  (living portable) Carolina Pino enfoca su trabajo desde la inclusión. La artista muestra en este ciclo un trabajo inspirado en su obra Shellhouse. Se trata de dispositivos construidos con material perecedero, no diseñados para que perduren, refugios que visibilizan, de alguna manera, a las personas indigentes. Son objetos inapropiados de la modernidad, una reflexión sobre el acceso y las posibilidades de la materialidad contemporánea. Lo inadecuado representa la disidencia, lo marginal, el exilio, lo no-oficial. Shellhouse -premiada con el Fondart- fue exhibida en la Trienal de Milán del 2008 y en la exhibición de viviendas de cartón, EINRICHTEN – Leben in Karton, de la Städtische Galerie, en Alemania.

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A-MOR La obra de Cristóbal Olivares es un trabajo sobre el femicidio en Chile. Olivares registró historias de mujeres que habían sido asesinadas por sus parejas, o exparejas, con el fin de ahondar en la temática y sacar estas historias de la cuantificación estadística. Se trata de fotografías donde el artista registra los lugares donde las mujeres fueron asesinadas, sus espacios comunes, sus cosas personales y lo que pasó con su entorno familiar después de estas muertes. Olivares expresa que muchas familias crearon altares, guardan recuerdos, recortes de prensa de cuando ocurrió el hecho. Las fotos también muestran las armas que fueron ocupadas en algunos casos y los espacios comunes en la calle, con la transformación de los espacios en función de la historia.

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SONIDOS DE RESISTENCIA Félix Blum expone resultados y procesos del taller de música inclusivo La casa de los peces, que realizó durante el año 2015 en el marco del Festival de arte sonoro TSONAMI. En este taller trabajó con personas no videntes y los resultados fueron instalados en semáforos de la ciudad de Valparaíso, a modo de intervención urbana. Estos sonidos fueron elaborados por los asistentes al taller, según sus percepciones y necesidades, permitiendo a las personas de baja visión y no videntes, cruzar las calles con seguridad, al emitir un sonido cuando el semáforo peatonal está en verde. Entre los sonidos, se registraron: sirenas de barcos, olas, flautas, aves, juegos infantiles y vendedores ambulantes, entre otros.

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LA VOZ SIN VOZ Durante el Ciclo In-Visible, Nicolás Grum interviene la fachada del edificio institucional del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes con la obra La voz sin voz que emerge desde un taller desarrollado con estudiantes que convi-ven en liceos con Programas de Integración Escolar (PIE). El artista busca presentar la voz, los testimonios y reflexiones de niñas y niños, no necesariamente discapacitados, pero que forman parte de proyectos de inte-gración. Desde el taller se generan escrituras, consignas y eslóganes políticos que determinan cómo se observa la idea de la integración y la inclusión. Son textos breves que reflejan la reflexión que ellos y ellas hacen sobre este fenómeno. Con los textos se elaboran lienzos que se tienden en la fachada del edificio, siguiendo la misma estética de las piezas que cuelgan cuando un edificio está en toma.

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YEGUAS DEL APOCALIPSIS (*) El colectivo artístico Yeguas del Apocalipsis fue conformado por Pedro Lemebel y Francisco Casas Silva en San-tiago de Chile entre los años 1987 y 1997. Las intervenciones del colectivo interpelaban a las agitaciones civiles y los movimientos de resistencia que se movilizaron para oponerse al régimen militar, y sostuvieron una postura crítica frente al sistema de legitimidad propio de la institución artística. Lemebel y Casas propusieron una postura disidente frente a las fórmulas orgánicas de la “militancia homosexual”, promoviendo un discurso que apelaba a un cruce entre política de izquierdas y políticas del deseo. Seleccionaron los espacios y fechas de cada intervención, según su valor simbólico y según la contingencia nacional, pues sus trabajos estaban determinados por la acción urgente, la irrupción y la polémica. Entre sus trabajos destacan: Coronación de espinas, Refundación de la Universidad de Chile, ¿De qué se ríe presidente?, La Última Cena en San Camilo y Las Dos Fridas, entre otras.

En el Ciclo In-Visible, se presentan fotografías de Mario Vivados correspondientes a la obra Lo que el SIDA se llevó, donde Lemebel y Casas realizan un homenaje a distintas figura de la cultura. “Las fotos tienen una rara inocencia que nos retrata sobrevivientes de la peste en brumosa claridad. Casi se podría decir que la película no terminó muy bien, pero las yeguas salieron glamorosas del cine abanicándose con un carnet de baile en el arte latinoa-mericano” (Pedro Lemebel en www.yeguasdelapocalipsis.cl).

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CARLOS LEPPE (*) Carlos Leppe (1952-2015) es considerado como uno de los miembros clave del grupo de artistas de la Escena de Avanzada y pionero en el ámbito del arte corporal o body art en Chile. Fue una de las figuras más importantes de la escena artística chilena durante la década de los 70 y 80. El artista y publicista cuenta entre sus obras más emblemáticas El perchero (1975), donde se personificó como mu-jer; La estrella (1979) y Sala de espera (1980). Uno de sus trabajos más recordados, Happening de las gallinas (1974), fue la primera performance realizada en el país.

Durante el Ciclo In-Visible, se presentará un registro audiovisual de la performance Los zapatos de Leppe (2000), obra realizada en las afueras e interior del Museo Nacional de Bellas Artes, con motivo de la inauguración de la muestra “Chile, 100 años de Artes Visuales”. Durante la performance, Leppe realiza una representación psicoanalítica de sí mismo donde ocupa elementos icónicos de su obra utilizados en trabajos anteriores. En ese entorno, el artista construye múltiples significados para escenificar la historia en su dimensión social, institucional y artística.

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(*) Colección Pedro Montes Pedro Montes es abogado y coleccionista. Estudió arquitectura y teoría del arte en Europa y Estados Unidos. En 2009, fundó la galería D21 y dos editoriales: una para publicar poesía y la otra, para catálogos de arte. Se ha dedicado a rastrear y rescatar obras de los artistas más emblemáticos de los años 70 y 80, como Eugenio Dittborn, Lotty Rosenfeldt y Paz Errázuriz. Montes encabeza el equipo de profesionales que se ha hecho cargo de recuperar el archivo mayor de las Yeguas del Apocalipsis, y es uno de los coleccionistas más importantes de la obra artística de Carlos Leppe.

Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes Ubicado en Plaza Sotomayor 233, Valparaíso. Exposiciones abiertas de lunes a viernes, de 10 a 19 horas. Sábados, domingos y festivos, de 11 a 18 horas.

Visitas mediadas Email  mediadores.centex@cultura.gob.cl /Formulario de solicitud goo.gl/6Xm4zm / Fono 56 32 2326682

La programación de alguna de estas actividades puede estar sujeta a cambios por motivos ajenos a la organización. Sugerimos confirmar esta información en nuestro sitio web y RRSS: www.cultura.gob.cl / www.centex.cl / www.facebook.com/centrodeextension#InVisibleCentex  / @centexcnca 

 

Programación Ciclo de Música In-Visible

Bahía Inútil  Viernes 26 de agosto, 19 horas. Proyecto liderado por la destacada actriz y dramaturga, Manuela Infante. En 2014, presentaron un concierto inclusivo con lenguaje de señas. Lugar: Centex, Plaza Sotomayor 233, Valparaíso.

 

Entrópica  Viernes 26 de Agosto, 21 horas. Entrópica es el seudónimo de la productora, compositora y cantante, Francisca Bascuñán Vial, solista desde 2012. Sus canciones circulan en redes sociales y circuitos de la música electrónica. Lugar: Centex, Plaza Sotomayor 233, Valparaíso.

 

Javiera  Mena Viernes 9 de septiembre , 21 horas. La nueva propuesta musical de la artista, revolucionaria y transgresora, ha llamado la atención de los oyentes. Desde 2006, ha publicado cuatro álbumes todos del género electro pop. La presentación de Javiera Mena será precedida por la performance del artista, Felipe Bracelis. Lugar: Teatro Condell, Condell 1585, Valparaíso.

 

Chini  and the Technicians Viernes 23 de  septiembre, 21 horas. Banda chilena emergente compuesta por los artistas visuales, Roberto González, y María José “Chini” Ayarza, autora de las letras del dúo. Sus letras tratan temas como el femicidio. En términos musicales, aborda el tema de manera más bien liviana mientras se habla de una trama macabra y triste; y que a su vez, tiene mucha concordancia con cómo tratan esta temática los medios. Lugar: Centex, Plaza Sotomayor 233, Valparaíso.

 

Programación Ciclo de Cine In-Visible

VERDAD AL VIENTO Miércoles 27 de julio, 19 horas /Lugar: Centex, Plaza Sotomayor 233, Valparaíso . Documental donde se narra cómo nació el proyecto del Observa-torio Contra el Acoso Callejero en Chile. Filmado con el apoyo de ONU Mujeres Chile y la Unión Europea. Dirección: Rodolfo Gárate 35 minutos | 2013 | Chile.

VER Y ESCUCHAR Miércoles 3 de agosto, 19 horas. Lugar: Centex, Plaza Sotomayor 233, Valparaíso. La película narra tres encuentros, tres historias, tres momentos en donde personas ciegas y sordas intercambian y comparten experiencias, recuerdos y sensaciones sobre la luz, la oscuridad, el silencio y el sonido del mundo que los rodea. Dirección: José Luis Torres Leiva 90 minutos | 2013 | Chile.

MAPA PARA CONVERSAR  Miércoles 10 de agosto, 21 horas (+14). Lugar: Teatro Condell, Condell 1585, Valparaíso. Roberta, su conservadora madre y su novia, una bella intelectual del porno, saldrán a navegar en velero por la costa. Una historia sobre la eterna búsqueda de ser reconocidos como somos o a lo menos, de cómo queremos ser vistos. Dirección: Constanza Fernández Bertrand 81 minutos | 2011 | Chile.

LA VISITA  Miércoles 17 de agosto, 21 horas (+14). Lugar: Teatro Condell, Condell 1585, Valparaíso. El esperado regreso de un hijo para el funeral de su padre, agita el hermético ambiente familiar al volver convertido en hija, en una casa donde las mujeres residentes creían necesitar de los hombres para poder sobrevivir. Dirección: Mauricio López 82 minutos | 2014 | Chile.

LUZ Y SOMBRA  Miércoles 24 de agosto, 19 horas. Lugar: Centex, Plaza Sotomayor 233, Valparaíso. Doce cortometrajes que cuestionan desde el cine las posibilidades de la percepción. Resultado de un taller de cine para personas ciegas y con baja visión que nace de un diálogo interdisciplinario. Dirección: Wilson Aramayo, Pamela Cubillos, Arturo Quin-tanilla, Cynthia Rojas, Lorenzo Morales, Catherine Muñoz y Baudilio Vásquez. 55 minutos | 2015 | Chile.

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SAN CRISTOBAL Miércoles 31 de agosto, 19 horas (+14). Lugar: Teatro Condell, Condell 1585, Valparaíso.  Antes de irse a vivir al extranjero, Lucas visita a su hermana en una isla al sur de Chile. Cuando conoce a Antonio, un joven pescador local, surge un romance inesperado que los hace navegar hacia un horizonte nuevo. Dirección: Omar Zúñiga 29 minutos | 2015 | Chile.

LOCAS PERDIDAS Miércoles 31 de agosto, 19:30 horas. Lugar: Teatro Condell, Condell 1585, Valparaíso. Tras ser detenido por la PDI en un allanamiento televisado a la discoteca donde trabajaba como transformista, Rodrigo vuelve a su hogar con el temor de que su familia lo vea en el noticiario nocturno. Mientras se arregla para asistir a un matrimonio, planea huir con su pareja Mauricio, un peluquero amigo de la familia. Dirección: Ignacio Juricic 28 minutos | 2015 | Chile.

TRAILER LOCAS PERDIDAS from Ignacio Juricic on Vimeo.

LA TRIBU  Miércoles 14 de septiembre, 21 horas (+14). Lugar: Teatro Condell , ubicado en Condell 1585, ValparaísoUn adolescente sordomudo ingresa en un internado donde, para sobrevivir, tiene que formar parte de una organización salvaje: “la tribu”, dedicada a actos delictivos. Su amor por una de las concubinas del líder lo llevará a desafiar las reglas no escritas en la jeraraquía de la banda. Dirección: Myroslav Slaboshpytskiy 126  minutos | 2014 | Ucrania.

 

Rodrigo Salinas rendirá homenaje a Carlos Leppe con performance en Centex.

Viernes, a las 19:00 horas, en el frontis del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), el actor Rodrigo Salinas presentará una performance en el marco del ciclo In-Visible, de género e inclusión.

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El comediante y actor Rodrigo Salinas,  que también destaca como artista visual, pondrá en escena la performance “Homenaje a Carlos Leppe: El día que me quieras” este viernes 05 de agosto, a las 19:00 horas, en la Plaza Sotomayor, en el marco del Ciclo In-Visible que está presentando el Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Centex.

Según el mismo artista, conocido masivamente como el “Guatón” Salinas, el motivo de este homenaje es un cariño personal hacia Carlos Leppe, artista nacional fallecido en 2015. El actor intentará hacer contacto con el espíritu del artista recreando algunas de sus clásicas performances. La obra se inscribe en el aspecto del travestismo desarrollado por Leppe y en un trabajo particular de Salinas con “lo serio”.

La apuesta del comediante es ver hasta dónde se puede tensionar la seriedad sin que nadie se ría. “Lo que podría parecer como una burla, que se vea como algo serio. La pregunta que subyace es por qué si nos vestimos de determinada manera, tenemos determinado sexo. Tiene que ver con la visibilidad que podrían tener los transgénero o los hombres que deciden vestirse de mujer o sacar la mujer”, explica el artista.

Rodrigo Salinas (41) también es guionista, escritor y dibujante. Ha trabajado en  programas como  “31 minutos” y “El club de la comedia”. En 2014 y 2015, participó en la primera y segunda parte de la película “Fuerzas Especiales”, donde interpretó al ‘Cabo Salinas’. Mediante votación popular, fue elegido Rey Guachaca en 2012.

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Carlos Leppe Durante el ciclo In-Visible de Centex, se está presentando el video “Los zapatos de Leppe”, performance de Carlos Leppe realizada en el Museo Nacional de Bellas Artes en el año 2000. Leppe (1952-2015) es considerado uno de los miembros clave del grupo de artistas de la Escena de Avanzada y pionero en Chile en el ámbito del arte corporal o body art. Se trata de una figura clave de la escena artística chilena durante la década de los 70 y 80. Entre las obras más emblemáticas del artista y publicista se encuentran: “El perchero” (1975), donde se personificó como mujer; “La estrella” (1979) y “Sala de espera” (1980). Uno de sus trabajos más recordado es “Happening de las gallinas” (1974), la primera performance realizada en el país.

Género e inclusión serán temáticas claves del nuevo ciclo del Centex

Exposiciones permanentes, cine, música, teatro y conversatorios incluye desde julio la programación del Centro de Extensión del Consejo de la Cultura (Sotomayor 233, Valparaíso). Todas las actividades son con entrada liberada.

Seis exposiciones permanentes, una intervención en el frontis del edificio, cinco conciertos que incluyen la presentación de Javiera Mena, cine y performances serán parte de la programación del Centro de Extensión del Consejo de la Cultura, como parte de In-Visible, ciclo que aborda las temáticas de género e inclusión, a partir de distintas expresiones artísticas.

Hasta el 25 de septiembre, y en forma gratuita, estarán disponibles las obras “Bajo sospecha”, de Bernardo Oyarzún; “Shellhouse”, de Carolina Pino; Yeguas del Apocalipsis y Carlos Leppe, de la colección de Pedro Montes; “A-MOR”, de Cristóbal Olivares; “Sonidos de resistencia”, de Félix Blume; y “La voz sin voz”, de Nicolás Grum. Los conciertos se realizarán en el Centex y en el Cine Condell de Valparaíso, con presentaciones que buscan apoyar y dar visibilidad a jóvenes artistas mujeres y a una banda regional. Los invitados son Javiera Mena, Chini and the Technicians, Entrópica, Bahía utópica y Fatiga de material.

A ellos se suman tres performances a cargo de los artistas Felipe Bracelis, Isabel Torres y Rodrigo Salinas, el popular “Guatón” Salinas. Además habrá una muestra de artes escénicas en el marco de la programación de Mestiza, festival y encuentro iInternacional de teatro contemporáneo de mujeres, con obras como “Memorias de agua” (Ecuador-Perú), “Cuerpo y territorio” (La Legua, Chile), “Hojas de papel volando” (Cuba) y “Dos payasas” (Brasil). La producción de Mestiza desarrollará en Centex el laboratorio  de perfeccionamiento y profundización en el arte de la payasa y una mesa de gestión y producción cultural con participantes internacionales.

In-Visible también contempla un ciclo de cine con películas de los últimos cinco años y que abordan la temática de género e inclusión. Además se desarrollará un laboratorio creativo de artes visuales, a cargo del curador Rodolfo Andaur e invitados/as internacionales, y un foro gastronómico donde la comida será preparada por integrantes de la Fundación Crescendo de Santiago.

A propósito del desarrollo de proyectos programáticos que abordan los vínculos entre arte, pedagogía y territorio, otra de las actividades destacadas será el seminario internacional “Estrategias colaborativas. Prácticas artísticas, pedagogía y espacios sociales”, organizado por el Consejo de la Cultura a través los departamentos de Educación y Formación en Artes y Cultura; y Ciudadanía Cultural.

PROGRAMACION CICLO INVISIBLE

Centro de Extensión del CNCA inicia presentaciones gratuitas de cine y música en Ciclo In-Visible

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A partir del miércoles 27 de julio comenzará el ciclo de ocho películas que abordan la temática de género e inclusión, en el marco del ciclo organizado por Centex. La muestra incluye cuatro conciertos en Centex y en Cine Condell.

Con el documental “Verdad al viento”, que narra cómo nació el proyecto del Observatorio Contra el Acoso Callejero en Chile, se dará inicio a la muestra de cine de género e inclusión en el marco del Ciclo In-Visible, desarrollado en el Centro de Extensión del Consejo de la Cultura y las Artes  (Centex), ubicado en Plaza Sotomayor 233, Valparaíso.

La producción nacional de 2013, dirigida por Rodolfo Gárate y filmada con el apoyo de ONU Mujeres Chile y la Unión Europea, narra la historia del Observatorio y  su lucha por lograr una legislación que permita abolir la violencia hacia la mujer en los espacios públicos de Chile. La función se inicia a las 19:00 horas del viernes 29 de julio, con acceso liberado y por orden de llegada.

El ciclo continúa con otras siete películas que abordan la temática de género e inclusión que se han programado para los días miércoles en el Zócalo de Centex y el Teatro Condell (Condell 1585).

PROGRAMACIÓN DE CINE 

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  • Verdad al viento: miércoles 27 de julio, 19 horas, Centex
  • Ver y Escuchar: miércoles 3 de agosto, 19 horas, Centex
  • Mapa Para Conversar (+14): miércoles 10 de Agosto, 21 horas, Teatro Condell
  • La Visita (+14): miércoles 17 de agosto, 21 horas, Teatro Condell
  • Luz y Sombra: miércoles 24 de agosto, 19 horas, Centex.
  • San Cristóbal (+14) / Locas Pérdidas (+14): miércoles 31 de agosto, 19 horas, Teatro Condell
  • La Tribu (+14): miércoles 14 de septiembre, 21 horas, Teatro Condell

PRESENTACIONES MUSICALES

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  • Bahía Inútil: viernes 19 de agosto, 21 horas, Centex
  • Entrópica: viernes 26 de agosto, 21 horas, Centex
  • Javiera Mena: viernes 9 de septiembre, Teatro Condell
  • Chini and the Technicians: viernes 23 de septiembre, Centex

 

Libro de ensayos “Territorios Invisibles” se presentará en el Centex del Consejo de la Cultura

La obra, escrita por Felipe Moncada Mijic, recibió el premio Consejo Nacional del Libro y la Lectura a las mejores Obras Literarias de Autores(as) Nacionales 2015. La cita es el martes 26 en Sotomayor 233, Valparaíso.

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Con el antecedente de haber sido seleccionada como la mejor obra inédita en la categoría ensayos por el Consejo Nacional del Libro y la Lectura el año 2015, el martes 26 se realizará en el Centro de Extensión del Consejo de la Cultura (Centex) la primera presentación oficial del libro “Territorios Invisibles”, publicado por Ediciones Inubicalistas, del poeta y ensayista, Felipe Moncada Mijic. La presentación estará a cargo de los poetas Ernesto Guajardo y Jorge Polanco.

Según el jurado del certamen, la obra de Moncada fue seleccionada por ser un texto de gran solvencia teórica y analítica, pero escrito en un lenguaje accesible y abierto a nuevas lecturas. Los jueces también hicieron hincapié en la preocupación del autor por visibilizar “un corpus poético amplio y original que desborda el canon habitual y las lecturas sesgadas, excluyentemente metropolitanas”.

El evento literario, convocado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) y Ediciones Inubicalistas, se realizará en zócalo del Centex, ubicado en Plaza Sotomayor 233 Valparaíso, a partir de las 19:30 horas. La entrada es liberada.

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Semana de artes escénicas en Ciclo In-Visible de género e inclusión

Cuatro obras de teatro, un laboratorio creativo y una mesa redonda ha programado en Valparaíso el Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (Centex).

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Entre el martes 18 y viernes 22 de julio se desarrollará la Semana de las Artes Escénicas en el marco del Ciclo In-Visible de género e inclusión que se está presentando en el Centro de Extensión del Consejo de la Cultura (Centex) ubicado en Plaza Sotomayor 233, Valparaíso.

La muestra de teatro, con entrada liberada y retiro previo de invitaciones, corresponde a una extensión del Festival  Mestiza, encuentro internacional de Teatro Contemporáneo de Mujeres.  Serán cuatro obras nacionales e internacionales, un laboratorio creativo de dos días y una mesa redonda de gestión y producción de espectáculos escénicos.

Obras de teatro  Memorias de agua será el primer montaje que abrirá la muestra el martes 19, a las 19 horas, en Centex. Se trata  es una obra  testimonial en las fronteras del teatro, el canto, el rito y la danza. La actriz peruano-holandesa, Carlina Derks Bustamante, hilvana fragmentos de su memoria personal en diálogo con hechos sociales y políticos acontecidos en los años ochenta en el Perú y que la llevaron a ella y su familia a abandonar el país.

El miércoles 20, a las 19 horas, en la Sala Negra UV, ubicada en Avenida  Brasil 1647, se presentará Cuerpo y territorio, el quinto montaje de la compañía Mujeres + un hombre del Centro de Interpretación Fisura de la Población La Legua. La obra, dirigida por Verónica Vargas, surge de la pregunta sobre el territorio intervenido, de los cuerpos como territorio, mapas trayectos, cartografías. Las cicatrices, las arrugas, las marcas de nuestro mapa íntimo, del lugar donde habitamos. Cada montaje de la compañía ha sido un paso para desarrollar Cuerpo y territorio que cuestiona y testimonia las condiciones de intervención que tiene la población, y para darle valor a su historia, sus particularidades y la vida que ha albergado con y sin estigmas.

Para el miércoles, a las 19 horas, en Centex, se programó Hojas de papel volando, con la actuación y dirección de la cubana Roxana Pineda. Se trata de un trabajo unipersonal inspirado en el poemario de la actriz y activista colombiana, Patricia Ariza, fundadora del prestigioso grupo colombiano La Candelaria. Es un recital de poesía sin sosiego, una mujer ante el espejo, que se mira y observa a otra mujer igual y diferente, con todas las alegrías y desolaciones de un ser humano frágil y fuerte.

La muestra teatral finaliza con la obra Dos payasas de la compañía As Marias da Graça de Brasil que se presentará el viernes 22 de julio, a las 19 horas, en Centex. Cuenta con la actuación de Karla Concá y Vera Ribeiro que interpretan a dos payasas con personalidades muy distintas. Conversan sobre las preguntas existenciales de la vida, la amistad, en un momento una manda y la otra obedece. En otro momento, la que manda se conmueve. El llanto, el toque, la distancia y la cercanía. Procuran entender qué tienen que ver los cabellos rubios de un príncipe con los trigos de oro y ellas… entienden.

Las invitaciones liberadas para todas las obras de teatro se deben retirar en Plaza Sotomayor 233, Valparaíso, entre las 10 y 18 horas.

Laboratorio y mesa redonda La producción de Mestiza desarrollará un laboratorio de perfeccionamiento y profundización en el arte de la payasa y, además,  una mesa de gestión y producción cultural en el marco del Ciclo In-Visible.

La artista brasileña Karla Concá, de la compañía As Marias da Graça, dirigirá el laboratorio creativo Saca la payasa para afuera que se presentará los días martes 20 y miércoles 21 de julio, de 10 a 13 horas, en Centex. Se trata de un encuentro que busca incentivar el trabajo de actrices y payasas que tienen pocas oportunidades de renovación y conocimiento, junto con promover el intercambio y la creación de presentaciones escénicas.

“La mayoría de las artistas tienden a infantilizar o masculinizar sus payasas. Pocas son realmente las que elaboran y representan su cotidiano femenino y su condición de mujer. Un aspecto relevante es que las mujeres no tienen referencias de payasas en la historia como tienen los hombres, Charles Chaplin, el Gordo y el Flaco, los Hermanos Marx, entre otros” explica Karla Concá, quien ganó su nariz roja en julio de 1991 cuando decidió formar un grupo de mujeres payasas, algo inédito en Brasil.

Para participar en el laboratorio se debe enviar un correo a centex@cultura.gob.cl  o llamar al teléfono 322326081.

El jueves 21, de 16 a 18 horas, se desarrollará en Centex una Mesa de Gestión y producción escénica donde se abordarán nociones de autogestión y emprendimiento, desarrollando un diálogo que permita al público obtener herramientas para desarrollar sus propios proyectos creativos. Las exponentes serán: Roxana Pineda, directora Magdalena Sin Fronteras (Cuba); Mary Bozo, fundadora Residencia ArtÍstica Maile El Monte (Osorno, Chile), y Antonieta Muñoz, cofundadora Festival Mestiza (Chile). La mesa será abierta al público, por orden de llegada.

PROGRAMACIÓN

19 y 20 de julio, 10 a 13 horas. Lugar: Centex, Plaza Sotomayor 233, Valparaíso.  Actividad: Ciclo In-Visible y Festival Mestiza, en semana de Artes escénicas, presentan Laboratorio Saca la payasa para afuera, impartido por la artista brasileña, Karla Concá.

Martes 19 de julio, 19 horas. Lugar: Centex, Plaza Sotomayor 233, Valparaíso.   Actividad: Festival Mestiza, en semana de Artes escénicas, presentan obra de teatro Memorias de agua.

Miércoles 20 de julio, 19 horas. Lugar: Sala Negra UV, Av. Brasil #1647, Valparaíso.  Actividad: Festival Mestiza, en semana de Artes escénicas, presentan obra de teatro Cuerpo y territorio.

Jueves 21 de julio, 16 a 18 horas. Lugar: Centex, Plaza Sotomayor 233, Valparaíso.  Actividad: Ciclo In-Visible y Festival Mestiza, en semana de Artes escénicas, abren      Mesa: Gestión y producción donde se abordarán temas de autogestión y  emprendimiento.

Jueves 21 de julio, 19 horas. Lugar: Centex, Plaza Sotomayor 233, Valparaíso.   Actividad: Ciclo In-Visible y Festival Mestiza, en semana de Artes escénicas, presentan obra de teatro Hojas de papel volando.

Viernes 22 de julio, 19 horas. Lugar: Centex, Plaza Sotomayor 233, Valparaíso.  Actividad: Ciclo In-Visible y Festival Mestiza, en semana de Artes escénicas, presentan obra de teatro Dos payasas.

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Libro sobre consumo de la moda será lanzado en el Centex

El proyecto fue financiado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, a través del Fondo de Fomento del libro 2016, e impreso por RIL Editores. La cita es el lunes 18 en Sotomayor 233, Valparaíso.

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“El nuevo vestir, cómo se hace y se lleva la moda hoy”, libro escrito por la periodista Sofía Calvo Foxley, será presentado este lunes 18, a las 19 horas, en el Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (Centex), ubicado en Plaza Sotomayor 233. Esta instancia contará con la participación de Carolina Arias, periodista, diseñadora de oficio y creadora de la tienda y marca sustentable, Bazar La Pasión.

El libro, financiado por el CNCA a través del Fondo de Fomento del Libro 2016-Valparaíso e impreso por RIL Editores, busca responder a las interrogantes de cómo se hace y se lleva la moda hoy a través de un diálogo cimentando en la sustentabilidad y una reflexión integral y compleja acerca de la moda y el consumo, tanto desde la mirada de quienes participan en su cadena de producción, como desde los consumidores, a quienes les confiere un rol protagónico.

La autora entrega alternativas para insertarse en la cadena de valor de las marcas de manera consciente y responsable, con el objeto de potenciar no sólo cambios en las prácticas empresariales de la industria, sino también en las futuras políticas públicas que atañen al sector.

Sobre la autora Sofía Calvo Foxley es periodista, MBA en Dirección de Empresas de la PUCV y creadora del sitio web especializado en moda de autor latinoamericana, Quinta Trends (2007). Dentro de sus actividades en el mundo del diseño se cuenta la publicación del libro” Relatos de moda” (2013), que compila una serie de reflexiones sobre el sistema latino de la moda. Asimismo, ha asesorado a instituciones y marcas de la escena de autor chilena y latinoamericana y ha producido actividades de moda y diseño. Fue invitada a cubrir eventos internacionales de la materia en Argentina y Colombia, y ha realizado clases de pregrado y postítulo sobre marketing y periodismo digital. También se desempeña como jefa del Programa Asia Pacífico de la Biblioteca del Congreso, que busca ser plataforma articuladora de las diversas redes de Asia Pacífico en Chile.

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Consejo Nacional de la Cultura abre inscripciones para laboratorio de artes escénicas

El Centro de Extensión del CNCA (Centex) convoca a profesionales, estudiantes o interesados en las áreas de teatro, performance o circo, a participar en el laboratorio “Saca la payasa para afuera”

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Una invitación a participar en el laboratorio Saca la payasa para afuera abrió el Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (Centex), como parte de las actividades programadas en el  marco del ciclo In-Visible, sobre género e inclusión. La actividad de formación se realizará los días martes 19 y miércoles 20 de julio, entre 10 y 13 horas, en Plaza Sotomayor 233, Valparaíso.

El laboratorio tiene como objetivo promover el intercambio y la creación de presentaciones de artes escénicas, junto con incentivar el trabajo de actrices y payasas que tienen pocas oportunidades de renovación y conocimiento.

La actividad abierta a profesionales, estudiantes o interesados de las áreas de teatro, performance o circo, estará a cargo de la artista brasileña Karla Concá, quien asegura que el laboratorio es una instancia de perfeccionamiento y profundización en el arte de la payasa. “La mayoría de las artistas tienden a infantilizar o masculinizar sus payasas. Pocas son realmente las que elaboran y representan su cotidiano femenino y su condición de mujer. Un aspecto relevante es que las mujeres no tienen referencias de payasas en la historia como tienen los hombres: Charles Chaplin, el Gordo y el Flaco, los Hermanos Marx, entre otros”, dice la artista.

La convocatoria es para un máximo de 30 personas interesadas en participar del laboratorio. Las postulaciones se reciben hasta las 12 horas del lunes 18 de julio de 2016, en el correo centex@cultura.gob.cl

¿QUIÉNES PUEDEN PARTICIPAR? Profesionales, estudiantes o interesados en las áreas de teatro, performance o circo.

REQUISITOS  1.-Ser chileno, o extranjero, residente en el país  2.-Inscribirse por correo electrónico 3.-Compromiso de asistir a ambas sesiones del laboratorio.

Centex anuncia seleccionados para participar en laboratorio creativo

Nueve artistas fueron seleccionados para integrar la actividad a cargo del curador chileno, Rodolfo Andaur, a realizarse el lunes 11 de julio en el Centro de Extensión del Consejo de la Cultura.

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El Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (Centex CNCA), realizó un llamado a fotógrafos y artistas residentes en la Región de Valparaíso para participar en un laboratorio creativo a cargo del curador chileno, Rodolfo Andaur. La actividad forma parte del proyecto “Gestionar desde la geografía nuevos desplazamientos” y contará con la presencia de Claudia Segura, curadora en jefe de Nc-arte de Bogotá; Mario Opazo, artista visual colombiano-chileno; y Fabio Cypriano, crítico de arte brasileño.

El laboratorio, que se enmarca dentro de la programación del Ciclo In-Visible de género e inclusión, se realizará el lunes 11 de julio en el Centro de Extensión del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (Centex), ubicado en Plaza Sotomayor 233, Valparaíso.

Las personas seleccionadas son:

  • Andrés Ovalle
  • Daniela Bertolini
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